У роки війни набули розвитку не тільки віршовані жанри. По-своєму не менш багата та різноманітна проза. Вона представлена публіцистичними та нарисовими жанрами, військовим оповіданням та героїчною повістю.
Дуже різноманітні публіцистичні жанри: статті, нариси, памфлети, фейлетони, звернення, листи, листівки тощо. Писалися статті на політичні, історико-патріотичні, військові та інші теми. Мабуть, був письменника, який би спробував свої сили у цьому напрямі. Воно й зрозуміло: публіцистичний жанр бив, так би мовити, прямим наведенням по ворогові. Статті писали Л. Леонов, А. Толстой, М. Шолохов, І. Еренбург, Нд. Вишневський, Н. Тихонов, Б. Горбатов, О. Довженко та ін.
Як і всі радянські публіцисти, письменники прагнули своїми статтями надавати активну допомогу захисникам вітчизни. Вони виховували у людей високі громадянські почуття, розкривали справжнє обличчя організаторів «нового порядку» і вчили непримиренно ставитися до фашизму.
Письменники протиставили фашистській брехливій пропаганді велику людську правду. У сотнях статей наводилися незаперечні факти про звірства загарбників, цитувалися листи, щоденники, показання свідків військовополонених, називалися імена, дати, цифри, робилися посилання на секретні документи, накази і розпорядження влади і т.д. свідками самі, але не як байдужі літописці, «інформація» ставала засобом гнівного викриття. Ось, наприклад, як свідчив Л. Леонов свої «показання» у статті «Лють»: «За останній місяць я обійшов багато місць на Русі та на Україні і вдосталь надивився на твої справи, Німеччина. Я бачив міста-пустелі, наче кам'яного мерця Хара-хото, де ні собаки, ні горобця, - я бачив стертий із землі Гомель, розбитий Чернігів, неіснуючий Юхнов. Я побував у нещасному Києві і бачив страшний яр, де розкидано напівспалений прах ста тисяч наших людей. Цей Бабин Яр виглядає як пекельна річка попелу, що несе в собі дитячі туфельки, що не згоріли, упереміш з людськими останками».
Публіцисти воєнних років зверталися з зверненнями, листами, статтями-посланнями до офіцерів, бійців, до захисників Ленінграда, до партизан України та Білорусії, до трудівників тилу, до жінок і дітей і навіть до майбутнього покоління. У своїх статтях вони розповідали сувору правду про війну, підтримували в народі світлу мрію про перемогу, задушевно розмовляли про Батьківщину, про життя та смерть, закликали до стійкості, мужності та завзятості. У найтривожніший годинник їхній голос звучав як наказ. «Ні кроку далі!» - Так починається стаття А. Толстого.
У «Пулковському меридіані» дається головним чином публіцистичне рішення теми при детальному, навіть скрупульозному зображенні («Позбавити світ, планету від чуми – ось гуманізм! І гуманісти – ми»); Прокоф'єв у своїй поемі розкриває образ Росслі лірично, не вдаючись до обставин, «Москві загрожує ворог». Влітку 1942 р., коли наші війська залишили Ростов, відступали за Дон, А. Толстой вимагав, щоб кожен воїн сказав своєму совісті: «Стій! Ні кроку назад! Стій, російська людина, врости ногами у рідну землю». З такою самою вимогою виступали І. Еренбург, Б. Горбатов, Довженко та інші письменники. Л. Леонов пише знамениті листи до невідомого американського друга. Зрідка з'являлися статті, що бичають боягузтво і малодушність. Такою, наприклад, є стаття Всеволода Вишневського «Смерть трусам!».
Слідом настає армія наші публіцисти слали наказ Батьківщини: «Не давати ворогові перепочинку!» Вустами художників-публіцистів Батьківщина дякувала захисникам Москви та Ленінграда, Сталінграда та Севастополя, Курська та Бєлгорода. Голос публіциста досягав особливої сили, коли йшлося про долі Батьківщини ("Батьківщина" О. Толстого, "Роздуми Києва" Л. Леонова, "Душа Росії" І. Еренбурга, "Сила Росії" М. Тихонова, "Уроки історії" Нд. Вишневського).
Публіцистика 1941 – 1945 гг. розвивалася в руслі найкращих традицій публіцистики. Водночас вона набула й нових рис. Публіцисти заговорили не лише про велич Жовтня, а й про життєдайні традиції минулого, про національний характер людей. «Росія», «Русь», «Руська земля» та інші подібні назви замайоріли в заголовках статей. Образи древніх російських міст, уславлених народом річок, картини російських рівнин, охоче змальовані публіцистами, надавали статтям неповторний колорит.
Посилення національно-патріотичних мотивів сприяло підвищенню емоційного напруження у публіцистиці, зближенню статей із лірикою. У так званій письменницькій публіцистиці, принаймні у багатьох найкращих статтях, написаних А. Толстим, Л. Леоновим, Еренбургом та іншими відомими письменниками, спостерігається явна перевага емоційно-образного початку над логічним. У зв'язку з цим видозмінювалася жанрова природа публіцистики. Публіцистика перетворилася, головним чином, на лірику. Деякі дослідники характеризували військову публіцистику (маючи на увазі її ліричність і образність) як художню творчість між прозою та поезією – ближче до поезії».
Ці судження не безперечні, але в них полягає відома частка істини, в основі публіцистичної статті лежить не образ, а логічно розвинена думка, що має актуальне суспільно-політичне значення. Вона, звертаючись подібно до поета-лірика до почуття розуму читача через образ-переживання, надає фактам, що мають просто пізнавальне значення, емоційний характер, а всій статті єдність поетичної ідеї. Публіцистична думка визначає структуру статті, набуває силу пристрасного монологу, мови, зверненої до людей. Такі найкращі статті воєнних років.
Наприклад, естетичний центр, пафос статті А. Толстого «Батьківщина» змушує роздумати письменника-патріота про долю батьківщини за годину тяжких випробувань. Художник звертається до минулого, щоб перейнятися ще більшою любов'ю до сьогодення і зміцнити свою віру в непорушність російської землі. Образ бородатого пращура - це поетично-піднесений вираз ліричного «я», це образ-переживання, проведений крізь лад вітчизняної історії та зігрітий єдиним патріотичним диханням, усе, що «привиділося» пращуру, - і «червоні щити Ігоря», і « стогін росіян на Калці», і «мужицькі списи на Куликовому полі», і «кров'ю литий лід Чудського озера» до того часу, коли «європейським державам довелося потіснитися і дати місце Росії у «червоному кутку», та був відступити перед народом і революцією - все це є ліричне висвітлення минулого, історія, переплавлена в любов і ненависть. «Батьківщина» А. Толстого - це лірика в прозі, пісня про вітчизну, що ніби прийшла з глибини століть.
Зрозуміло, межі між «просто» публіцистикою та публіцистикою художньої відносні. У військовій публіцистиці вони співіснують: у найкращих статтях тих років наші письменники піднялися до справжньої поезії.
Єдина у своїй ідейній основі, мистецька публіцистика 1941-1945 років. дуже різноманітна формою. Це різноманіття передусім зумовлювалося творчою індивідуальністю письменника. Для Толстого-публіциста була характерна опора однією факт, однією розгорнутий образ, спокійна, помірна інтонація. Всеволод Вишневський у своїх статтях виступав як полум'яний оратор. Він кликав не до роздумів, а до дії. Улюблений спосіб побудови статей Іллі Еренбурга – контраст. Короткі авторські ремарки сповнені непідробного сарказму. Леонід Леонов схильний до широких філософських узагальнень, до глибоких роздумів, до роздумів. Б. Горбатову найкраще вдавалися інтимні, задушевні розмови з читачем («Листи товаришеві»).
За настроєм, за тоном військова публіцистика була або сатиричною, або ліричною. У сатиричних статтях зазнавали нещадного висміювання фашистські загарбники. Улюбленим жанром сатиричної публіцистики став памфлет.
Статті, звернені до Батьківщини, до народу, мали задушевно-ліричне забарвлення і були дуже різноманітні за жанром. Традиційні статті-звернення, заклики, звернення, листи, щоденники, статті-новели та інші різновиди публіцистичних форм широко і сміливо використовувалися публіцистами: Письменники дбали не про «чистоту» жанру, а про силу та цілісність почуттів і нерідко поєднували в одному творі та статтю новелу, і публіцистичний лист, і елементи памфлету. Такий, наприклад, другий лист Леоніда Леонова «Невідомому американському другові».
Своїм статтям письменники нерідко надавали ритмічного характеру, вводили в текст своєрідні рефрени, паралелізми, інверсії, замовчування, риторичні питання. Автори прагнули точності у виборі стилістичних та емоційно-експресивних засобів мови, сміливо поєднували «високу» і «низьку» лексику при характеристиці протиборчих соціальних сил. Так, для Л. Леонова бійці нашої армії – «трудівники добра і правди», а гітлерівці – «огидна зелена пліснява», «двоногі тварюки», «зброд» тощо.
Публіцистика вплинула на всі жанри літератури воєнних років і насамперед на нарис. Подібно до публіцистів і ліриків, нариси намагалися ні на крок не відставати від військових подій і грали роль свого роду літературних розвідників. Від них світ уперше дізнався про безсмертні імена Зої Космодем'янської, Лізи Чайкіної, Олександра Матросова, про подвиг панфілівців, про героїзм молодогвардійців. Поемі «Кіров з нами», повісті «Дні та ночі», роману «Молода гвардія» передували нариси тих самих авторів.
Фронтовий нарис починає свій шлях із репортажу, з опису бойових епізодів. Але не минуло й двох-трьох місяців, як визначилися три основні типи нарису: портретний, дорожній та подійний. Причому кожен із них зазнав еволюції.
Спочатку портретний нарис був описом героїчного подвигу того чи іншого радянського патріота. Потім письменників починають дедалі більше цікавити як подвиги, а й фронтові будні, нелегкий шлях формування солдата. Характерним є нарис В. Кожевнікова «Народження воїна» (лютий 1943).
Нариси Петра Лідова «Таня» і «Хто була Таня» (лютий 1942 р.) про Зою Космодем'янську започаткували галерею портретів уславлених героїв Вітчизняної війни - Лізи Чайкіної, Олександра Матросова, Костянтина Заслонова, братів Ігнатових, Олександра. .
Був поширений, особливо у 1943-1945 рр., нарис про подвиг великої групи людей. Так, з'являються нариси про 62-ю армію (В. Величко), про нічну авіацію «У-2» (К. Симонова), про героїчний комсомол (Вс. Вишневський) і т. п. М. Шолохов, О. Фадєєв, М. Тихонов у своїх нарисах відтворюють портрет народу, що б'ється, образ Батьківщини. На диво поетичні публіцистичні нариси, присвячені Україні та Білорусії («Гудит Україна» О. Корнійчука, «Слава народу-воїну» О. Довженка, «На полях Білорусії» Вл. Лідіна). Історичний портрет батьківщини створено в нарисах М. Тихонова "1919-1942", Л. Мартинова "Лукомор'я", Нд. Вишневського "Крах Остланду".
Нариси, присвячені героїчному тилу, зазвичай, є також портретні замальовки. Причому від початку письменники звертають увагу й не так долі окремих героїв, скільки масовий трудовий героїзм. Найбільш інтенсивно про людей тилу писали М. Шагінян, Є. Кононенко, А. Караваєва, А. Колосов.
Тема «повернення» - найхарактерніша для дорожнього нарису. Зимовий наступ 1941/42 р.р. породило цілу серію статей про повернення відвойованих у фашистів міст і сіл («Містечко» Є. Габриловича, «Прокляті та осміяні» В. Гроссмана, «На заході» Є. Петрова та ін.). З наступальними боями 1942-1943 років. пов'язані нариси А. Фадєєва,
A. Суркова, Б. Горбатова, А. Твардовського, Л. Первомайського, Н. Грибачова. Масовий потік колійних нарисів спостерігається у 1944-1945 роках. Письменники крокують разом із армією на захід і описують етап за етапом її переможну ходу. Так, Л. Соболєв у циклі нарисів «Дорогами перемог» («Правда», 1944) розповідає про звільнення Мінська, Одеси, Севастополя, про взяття Констанци та Бухареста. Нд. Іванов створює нарис «Російські у Берліні» (квітень 1945 р.). Наприкінці війни з'являється велика кількість нарисів, що малюють переможну ходу наших військ. Про звільнення народів Європи від фашистського ярма розповідається в нарисах Л. Славіна "На польській землі", Б. Польового "По верхній Сілезії", "У глибині Європи" П. Павленко, "Дорога на Берлін"
B. Гроссмана і т.д.
Якщо портретні нариси зображували героїзм радянських людей, а дорожні зосереджували увагу на описі змученого фашистами образу рідної землі та поваленої
Європи, то подієві є художнім літописом бойових операцій. Причому основним змістом є героїзм народних мас. Подійний нарис включає і портретні характеристики, і описи, властиві дорожньому нарису, і публіцистичний елемент. Він виростає з «бойових епізодів», якими спочатку були заповнені центральні та фронтові газети. Оборона Ленінграда і битва під Москвою стали причиною створення низки нарисів, у яких робиться спроба перейти від опису бойових епізодів до узагальнень. Про це свідчать нариси «Москва. Листопад 1941 року» В. Лідіна, «Липень-грудень» К. Симонова. Стійкість ленінградців відбивається в публіцистичних нарисах Нд. Вишневського «Жовтень на Балтиці» та М. Тихонова «Кіров з нами». М. Тихонов створює велику кількість нарисів про ленінградську епопею. Серед них слід згадати «Битву за Ленінград», «Місто-фронт», цикл нарисів «Ленінградський рік» (1943) та нарис «Перемога!». З Ленінградом та Балтикою пов'язана творчість нарисівців Нд. Вишневського, В. Саянова, В. Кетлінської, О. Берггольц, В. Інбер, М. Чуковського та книга нарисів А. Фадєєва «Ленінград у дні блокади». Сталінградська битва знайшла відображення у серії нарисів В. Гроссмана, К. Симонова, Є. Крігера, Б. Польового, В. Коротєєва та ін.
У зображенні військових подій наші нариси пішли за Л. Толстим. Традиції «Севастопольських оповідань» відчуваються й у композиції, й у принципах подачі матеріалу, і за зображенні народного героїзму. Особливої майстерності досягає М. Тихонов як нарис. Його нариси «Ленінград у травні», «Ленінград у червні», «Ленінград у липні» 1942 року і т. д. аж до нарису «Ленінград у січні 1944 року. Перемога!» - це не стільки літопис подій великої битви самої по собі, скільки художня характеристика бойового народного духу, а це важливо, бо ніякий архівний документ не зможе зберегти для потомства та сотої частки того, що вловить чуйне вухо та пильне око художника. М. Тихонов показує, як день за днем, місяць за місяцем жили Ленінград та його захисники.
У подійних нарисах знайшли відбиток бій за Кавказ (Б. Горбатов), звільнення Донбасу (Н. Грибачов,
Ст. всьому фронту в 1944-1945 рр., не встигали слідувати навіть нариси. І хоча іноді захоплення нарисів шляховим нарисом призводило до невиправдано перебільшеної уваги до ворога, до його переживань у дні поразок та капітуляції (Л. Славін, М. Гус, Б. Агапов та ін.), загалом портретний, дорожній та подійний фронтові нариси виконали своє призначення і проклали дорогу іншим жанрам, і насамперед оповіданням.
Якщо розповідь «є епізод з безмежної поеми доль людських», який, за Бєлінським, в одну мить зосереджує стільки життя, скільки не вижити їй і в століття, то Вітчизняна війна була особливо щедра на такого роду епізоди. Війна, здавалося, сама претендувала на роль «оповідача», і художник залишався лише бути її секретарем. Це частково спричинило те, що оповідання в 1941-1945 рр. в. стає помітним літературним явищем. Розповіді друкуються на сторінках газет та журналів, видаються окремими книжками.
Однак успіхи військової розповіді порівняно з іншими жанрами тих років відносно скромні, а його шлях дуже суперечливий. Першою перешкодою на шляху розповіді тих років виявилося, хоч як це парадоксально, велика кількість тих самих епізодів, про які йшлося. Белетристу воєнних років, щоб бути оповідачем, треба було подолати силу тяжіння факту, «задушити» в собі нариси, піднятися на новий щабель художнього узагальнення.
Нарис «окреслює» реальні факти, визначає дійсність, бачену і вивчену ним, якщо завгодно, творить, але з готового, даного дійсністю матеріалу. Оповідач створює характери і ставить їх «в такі відносини між собою, з яких утворюються самі собою романи або повісті» (В.Г Бєлінський). Перейти з нарису на розповідь навіть досвідченому автору не завжди вдавалося.
На початку війни і навіть пізніше виявлялася у ряду оповідачів тенденція до хибноромантичного зображення героїчних подвигів. Вона вплинула на Б. Лавренєва («Подарунок старшини», 1942), Вл. Лідіна (зб. «Просте життя», 1943), Л. Кассіля («Є такі люди», 1943), В. Іллєнкова («Оборона села», 1942), Ф. Панферова, Л. Нікуліна та ін. Німці зображалися в цих творах вкрай дурними і боягузливими солдатами, з якими герої розправляються без жодних зусиль, часом без зброї, а за допомогою палиці, кочерги, хмиз, черпака води («Старий водовоз» В. Кожевнікова) і т. д. Такого типу розповіді не склали слави літератури воєнних років.
Однак саме в роки війни небувало розквітла справді романтична новела. У ній відбилося пристрасне, ні з чим незрівнянне, всепоглинаюче бажання перемоги над ворогом. Без перебільшення можна сказати, що дев'ять десятих новел воєнного часу пов'язані з поетизацією бойових подвигів. Ця тема традиційна для радянської розповіді. Інтерес до неї не згасав з часів громадянської війни, а наприкінці 30-х років навіть посилився у зв'язку з подіями біля озера Хасан та ін. Поряд із правдивими творами в оповіданнях 30-х років зустрічалося – і часто – легковажне, бездумне зображення війни. Події перших місяців Вітчизняної війни змусили нашу літературу круто змінити курс. Правдиве зображення війни, властиве головному напрямку нашого мистецтва, переміг по всьому літературному фронту.
Вже у перші місяці війни з'являються не зовсім звичайні для передвоєнної прози оповідання («Солов'ї» Л. Соболєва, «У горах» І. Арамільова). Незвичайність їх полягала над виборі теми (тема та сама - війна), а романтично-поднятой, умовної манері викладу.
У 1942-1943 pp. кількість романтичних новел значно збільшується: «Морська душа» Л. Соболєва, «Мати» О. Довженка, «Чайна троянда» Б. Лавренєва, «Слово про Івана Спитіветер» М. Ляшко, «Дід-матрос», «Дерево батьківщини», «Броня», «Одухотворені люди» А. Платонова, «Душа корабля» Л. Соловйова, деякі розповіді В. Каверіна, П. Павленко, М. Тихонова, К. Паустовського, П. Скосирьова та ін.
У 1944-1945 pp. потік романтичних новел дещо слабшає. Але вони не сходять зі сцени. Наслідуючи приклад
Jl. Соболєва, письменники створюють цикли новел: «Севастопольський камінь» Л. Соловйова, «Російські ночі» М. Ляшко, «Гори та ніч» В. Козіна та ін. В оповіданнях поетизуються подвиги моряків (Л. Соболєв, Л. Соловйов), розвідників і партизанів (Н. Ляшко), матерів воїнів (О. Довженко), стійких і мужніх командирів (В. Кожевніков), льотчиків, артиллеристів, старих та дітей тощо. Суттєве місце посідає поетизація високих моральних якостей радянських людей, оспівування чистої , піднесеного та самовідданого кохання (М. Пришвін, К. Паустовський).
Емоційна гама романтичних новел різноманітна, але переважаючим був героїко-піднесений тон, який, проте, ніколи не втрачав якості безпосередності та задушевності.
Багато романтичних новел засновані на фактичному матеріалі. Герої оповідань Л. Соболєва "Морська душа", як правило, взяті з життя. В основу оповідання А. Платонова «Одухотворені люди» покладено подвиг політрука Фільченкова та його товаришів. Легенди творило саме життя, звідси правдивість оповідань воєнних років, написаних у романтичному ключі. Як правило, їм не властива характерна для традиційного романтизму складність і заплутаність сюжету, різні стилістичні прикраси і т. д. Такі пристрасні маленькі оповідання Л. Соболєва, побудовані на достовірних легендах.
Але як не правдоподібні романтичні новели воєнних років, від реалістичних оповідань їх багато що відрізняє. Відмінності починаються насамперед із сюжету. Якщо сюжет реалістичного оповідання життєво достовірний, то романтична новела найчастіше побудована ситуаціях виняткового характеру. У новелі Л. Соболєва «Батальйон чотирьох» розповідається, як четверо радянських солдатів, маючи на руках пораненого товариша, відбилися від сотень ворогів, прорвали кільце оточення і вийшли до своїх. Старшина - моряк Петрищев («Душа корабля» Л. Соловйова) тричі вмирав і тричі воскресав із мертвих, щоб бити ненависного ворога. В оповіданні «Міра твердості» В. Кожевніков оповідає про фантастично непереможного кулеметника, який не випустив з рук важкого кулемета навіть тоді, коли залізобетонною балкою, що обвалилася, йому придавило ноги. Мірою стійкості для героїв романтичних новел стає надміра.
Романтичні герої JI. Соболєва, JI. Соловйова та інших оповідачів – натури цілісні. Боротьба їм - життєва необхідність, а героїзм - природний прояв цієї боротьби. Вони люди дії. Для них немає невирішеного питання «бути чи не бути». Тільки боротьба, лише перемога! Вони не уникають небезпеки, а йдуть назустріч їй і здійснюють героїчні подвиги за наказом власної совісті. Такими є, наприклад, розвідники з новели «І міномет бив» JI. Соболєва, відважна жінка Марія Стоян, яка сховала у себе радянських льотчиків, із оповідання «Мати» О. Довженка.
J1. Соболєв у розповідях про «морську душу» виділяє одну межу радянського моряка - його безприкладну хоробрість, відвагу і мужність у боротьбі з ворогами - і абстрагується від інших. Він скупий на побутові або психологічні деталі, майже нічого не говорить про минуле своїх героїв, про їхні особисті схильності, уподобання або звички. Не цікавлять автора та етнографічні риси героїв. Ми навіть не знаємо, звідки вони – із Сибіру, Білорусії чи з Уралу. Його герої живуть сформованими переконаннями. Цього ж принципу в описі героїв дотримуються А. Платонов, JI. Соловйов та інші автори романтичних новел.
Поетика романтичних новел була підпорядкована одному - показати в можливо яскравій і повній формі героїчні подвиги людей. Романтична форма узагальнення не суперечила ні правді факту, ні естетичним уподобанням народу. Ці новели залишили помітний слід історія російської літератури.
Як не значні були досягнення романтиків-новелистів, основу основ і в ті роки все ж таки склала конкретно-реалістична новела: оповідання М. Тихонова, Б. Горбатова, Ф. Гладкова, К. Симонова та ін. Одним з кращих таких оповідань виявився "Російський характер" Олексія Толстого.
Початкова основа оповідання О. Толстого, як відомо, є документальною. Проте художник перетворив конкретний життєвий факт і створив живий та багатогранний образ російського воїна Єгора Дремова. Він ввів у розповідь прийом впізнавання і застосував поширену у дні війни композиційну схему оповідання. У новелі чується ніби три оповідальні голоси: голоси розумного, спостережливого оповідача Івана Сударєва, автора та голос самого Єгора Дремова. Завдяки цьому багатоголосству оповідання набуває об'ємного та різнобічного характеру. Неповторні деталі побуту, помічені героєм, риси характеру, тонко «прокоментовані» оповідачем, ніби зсередини готують авторські узагальнення і надають їм напрочуд достовірний характер. Заключні рядки письменника-патріота увінчують розповідь епічної кінцівкою: «Так, ось вони, російські вдачі! Здається, проста людина, а прийде суворе лихо, і підніметься в ньому велика сила – людська краса».
З справжньою глибиною та епічним розмахом намалював М. Шолохов національний характер російського воїна, шлях формування солдата у оповіданні «Наука ненависті».
Романтичні та реалістичні оповідання воєнних років збагачують уявлення читача про образ народу на війні і разом із нарисом хіба що прокладають шлях героїчної повісті, намацуючи основні сюжетні вузли у заплутаному лабіринті багатолюдних військових подій та людських доль.
Ілля Еренбург під час війни неодноразово стверджував, що у бліндажі «ніколи писати повість і обмірковувати роман, а воїнам ніколи читати його. Все це, - казав він, - стане можливим лише після перемоги». Однак за чотири роки, крім доброї сотні поем, тільки російською мовою було опубліковано понад півтори сотні повістей і романів. Майже всі пов'язані з пекучою темою сучасності - темою війни.
Першими великими оповідальними творами про війну були "Російська повість" П. Павленко, - "Гвардійці" Ю. Лібединського, "На власні очі" Ф. Панферова (січень - травень 1942 р.). Вони помітне прагнення авторів опанувати батальним сюжетом, відобразити риси героїчного часу, намітити характери. Однак ці повісті багато в чому виявилися недосконалими. Письменники захопилися «картинним» живописом битв, описом щасливих несподіванок, зустрічей та різноманітних подвигів. Такого типу твори з'являлися і пізніше («Золота зірка» Л. Нікуліна, «День народження» Г. Фіша, «Твій товариш» С. Крушинського та ін.). Ідейно-пізнавальне та естетичне значення цих творів невелике. Але вони певною мірою послужили початком появи суворих і правдивих повістей про солдатські будні («Волоколамське шосе» А. Бека, «Дні та ночі» К. Симонова, «Командир дивізії» Г. Березко та ін.).
А. Бек рішуче виступає проти примітивного зображення війни та радянського солдата на війні, зло висміюючи «єфрейторів від літератури», які пишуть про бійців, які не знали страху і рвалися в бій. Подібні естетичні позиції займали К. Симонов та Г. Березко. Війна у тому творах дається без прикрас. Пил, дим, кіптява, нічний морок, нескінченні фонтани вибухів, автоматний тріск, гуркіт, шум і якась тупа звичка до всього цього – ось пейзаж повісті «Дні та ночі», її фон та колорит. У повісті Г. Березка солдати не мчать в атаку, а повзуть по топкому болоті, борсаючись у крижаній каші. «Не чекайте від мене на живопис природи», - попереджає головний герой «Волоколамського шосе».
Якщо в названих вище творах перемоги досягали порівняно легко, то в повістях А. Бека, К. Симонова, Г. Березко вони завойовуються ціною нелюдських зусиль. Атаки полків комдива Богданова («Командир дивізії») захлинаються одна за одною. Нестерпно важко захисникам Волоколамського шосе стримувати тиск німецьких полчищ. Тричі важко героям «Днів та ночей» під Сталінградом. Але ці неймовірні, нелюдські труднощі витримують на своїх плечах звичайнісінькі люди: капітан Сабуров («Дні та ночі»), рядовий комдив Богданов («Командир дивізії»). Вони знаходять у собі сили як вистояти, а й пересилити ворога.
А. Бек, К. Симонов і частково Г Березко не так розповідають про битви, скільки досліджують причини життєстійкості своїх героїв, характер їх патріотизму і приходять до висновку, що ключі від перемоги зберігаються не просто в героїчних подвигах безстрашних богатирів, а в повсякденному бою , в умінні воювати. «Солдат іде у бій не вмирати, а жити», - говорив генерал Панфілов.
Героям аналізованих повістей чужа патетика, ненависна фраза. Вони скупі на слова, стримані в почуттях, діяльні та енергійні. Друк зібраності, діяльності лежить і на самому оповідальному стилі,
У повістях А. Бека, К. Симонова, Г. Березко намітився новий поворот теми. Він був здійснений не без впливу Л.Н. Толстого, який у «Севастопольських оповіданнях», у «Війні та мирі» баталіям з музикою та барабанним боєм протиставив «прозу» війни, її справжню правду.
«Волоколамське шосе», «Дні та ночі», «Командир дивізії» – значне явище у прозі воєнних років. Проте названим творам не вистачало тієї епічної широти, якої вимагав сам. предмет зображення – народна війна. Це насамперед у цьому, що у аналізованих творах народний досвід війни пов'язується сутнісно з однією людиною. Грань між «я» та «мій батальйон», «моя дивізія» в ході розвитку дії не зникає, а ніби навіть посилюється. Командирська воля часто протиставляється безтурботності, лінощі, що важко винищити «авось», нібито властивим солдатській масі («Волоколамське шосе»); єдиновладдя командира стає визначальною рисою його поведінки («Командир дивізії»); рядові воїни шаблонні та схематичні («Дні та ночі»).
Відсутність органічної злитості з масами негативно позначилося характері основних героїв. На загальну думку, висловлену критикою, капітан Сабуров як особистість обмежений, сухий, а любовна лінія в повісті «Дні та ночі» явно не вдалася. Мамиш-вули у відносинах з людьми прямолінійний і дещо догматичний. Всю складність солдатської психології він прагне вкласти у формулу: страх і безстрашність (первісна журнальна редакція повісті так і була озаглавлена: «Повість про страх і безстрашність»). Людство, мудре батьківське ставлення до солдатів, настільки характерні для Панфілова, ніби згасають у натурі комбата. З ще більшою підставою можна зробити такі закиди Г. Березку.
Наслідуючи найкращі традиції російської батальної прози, А. Бек, К. Симонов, Г. Березко сказали багато правдивого про війну, про дієвий патріотизм, про вміння перемагати, про фронтове товариство. Їхні твори мають серйозну пізнавальну цінність, але їм ще не вдалося по-справжньому поставити проблему створення народного характеру.
До неї впритул підійшли В. Гроссман («Народ безсмертний»), В. Василевська («Райдуга»), Б. Горбатов («Нескорені»). І зробили вони це з інших естетичних позицій, в іншому стилістичному ключі.
В. Гроссман наполегливо і цілком виразно прагне провести думку про народний характер війни. Він вводить у розповідь велику кількість дійових осіб, створює численні масові солдатські сцени, відтворює розмови, жарти, сміх, суперечки солдатів тощо. буд. Повість густо населена. І солдати, і мирні жителі єдині у боротьбі з ненависним ворогом.
Повість "Народ безсмертний" лірична. Поетична ідея народної війни знайшла особливо глибоке вираження через ліричний початок. Прямі і непрямі ліричні відступи цементують оповідання, розширюють радіус позицій, що оглядаються, надають сенс численним розрізненим явищам війни, що знайшли відображення в повісті. Авторське «я» обіймає собою і палаюче в ночі місто, і колони радянських частин, що відступають, і скорботне село по той бік військового рубежу... Автор чудово передає загальну атмосферу першої військової осені, створює так званий збірний образ народу, малює широку епічну картину війни , включаючи в неї табір ворогів.
Центральний конфлікт повісті побудований не на внутрішній колізії переживань (страх і безстрашність у повісті «Волоколамське шосе»), а охоплює головний конфлікт епохи: зіткнення двох сил - Росії, батьківщини ленінізму, і фашистської Німеччини - знайшов сюжетний вираз у сутичці Мерцалова і Богарева з німецьким полковником та у поєдинку Семена Ігнатьєва з фашистом. Зображуючи героїв, У. Гроссман прагне й не так індивідуалізації характерів, скільки до створення народних національних типів. Так, Мерцалова він наділяє безстрашністю, Богарева - розумом, Чередниченко називає «солдатським Кутузовим», а Семен Ігнатьєв вбирає різні риси народного характеру: відчайдушну молодецтво, винахідливість, душевну щедрість, красу і силу, дотепність.
Подібні принципи зображення лежать в основі «Райдуги» та «Нескорених». За всієї індивідуальності почерків В. Василевська та Б. Горбатов прагнуть одного: до можливо ширшого показу пожежі партизанської війни. У «Райдузі» все село активно пручається німцям. Горе Олени Костюк – це горе всього села, усієї України. Художник малює образ України – «у крові та полум'ї, із задушеною піснею на вустах, з фуддю, роздертою німецьким чоботом». Олена Костюк, партизанська мати, височить до образу-символу матері-батьківщини, безстрашної та непереможної. Б. Горбатов через образи Тараса та його сина Степана, які шукають одне нерозорене місце, інший – непокорені душі, малює епічну картину всенародної війни. Сім'я Тараса - це уособлення народу, що бореться. Все, що мучить і турбує старого Тараса, нащадка козаків-запорожців, опоетизованих Гоголем, мучить і турбує весь народ. У його долі - доля народна: «Весь на-рід йшов прикутий до тачки, йшов і старий Тарас».
Початкова позиція Тараса «нас це не стосується» була своєрідною формою опору ворогові. Вона, наприклад, і віддалено не нагадувала «філософію невтручання» містера Бантінга з роману англійського письменника Роберта Грінвуда «Містер Бантінг у дні миру та війни». Бантінг обрав філософію «нас це не стосується» для того, щоб уникнути боротьби, замкнутися у своєму вузькому міщанському світку. Його індиферентизм невичерпний. Тарас Яценко, перетворивши свою квартиру «в чисто дот», від початку йшов до активного опору. «Сини мої в обороні не встояли. Я встою. Я дочекаюся», - сказав сам собі старий Тарас. І не з'явилася ще на світ сила, яка могла б зрушити Тараса з місця, перетворити старого робітника на раба.
Аналізовані твори надзвичайно драматичні. В. Василевська та Б. Горбатов показують ворога у всій його звіриній сутності. Образ капітана Вернера («Райдуга»), який стріляє в маленьке личко піднятого за комір новонародженого немовляти на очах збожеволілої матері, змусив здригнутися навіть скептично налаштованих буржуазних журналістів.
Епічна широта у «Райдузі», «Нескорених», «Народі безсмертному» стає головним образотворчим принципом. Образи Семена Ігнатьєва, Олени Костюк, Тараса Яценко виходять за межу індивідуальних характерів, перетворюються на номінальні. Це споріднює їх із традиційним героїчним епосом. Разом з тим слід підкреслити, що В. Гроссман, В. Василевська та Б. Горбатов у розвитку цього принципу дійшли до тієї риси, за якою герой може втратити зв'язок із живою реальністю і перетворитися на абстракцію, абстрактний символ. Про реальність такої небезпеки свідчить невдача у зображенні воєначальників у повісті В. Гроссмана. Єрьомін, Самарін, Чередниченко, Багарєв начебто затуляють один одного. Потрібно було створити такі характери, які, зберігаючи епічну загальнозначимість, не втрачали живі риси конкретної особистості. Це завдання у роки війни успішно вирішували М. Шолохов («Вони боролися за Батьківщину»), Л. Леонов («Взяття Великошумська»), А. Фадєєв («Молода гвардія»).
Передісторія роману М. Шолохова "Вони боролися за Батьківщину" пов'язана з нарисами "На Дону", "Військовополонені", "Наука ненависті". М. Шолохов один із перших відчув і відбив у своїх нарисах народний характер війни і в розділах «Вони боролися за Батьківщину» з високою художньою виразністю показав справжню, а не вигадану безжальну війну.
У опублікованих у дні війни розділах описано всього-на-всього два бої, в якому брали участь залишки розбитого полку. У цих боях фронтова смерть у два прийоми викосила добру половину зображених художником героїв. Загинули капітан Сумсков, кухар Лисиченко, Кочетигів, на смерть убитий Іван Звягінцев.
Проте як драматизм характеризує цей твір. Ніхто до Шолохова у воєнні роки не проникав так глибоко в душу радянського солдата, не малював так опукло та яскраво живі характери, як це зроблено у романі «Вони боролися за Батьківщину». Лопахін, Стрільців, Звягінцев та його фронтові товариші живуть багатим і змістовним духовним життям. Солдатські думи мудрі, цікаві, і, здається, немає жодного важливого питання, якого не торкнувся солдатський розум. Вони судять про становище на фронті, про характер війни, про причини невдач, про товариство, згадують рідних, друзів, загиблих солдатів, милуються красою природи, ненавидять фашистів, думають про долю батьківщини. Під пером Шолохова оживає і вирує схвильоване багатолике море народного життя. Але ця багатолика народна маса не безбарвна. Навіть епізодична особа несе у собі риси неповторної індивідуальності і водночас частинку загального, народного характеру.
Реалістичний принцип зображення, покладений основою роману «Вони билися за Батьківщину», із найбільшою повнотою успадковує кращі риси батальної прози російської літератури, традиції «Війни та світу». Водночас він розвиває та поглиблює те нове, що внесли письменники у зображення війни, поетизуючи громадянську війну («Ходіння по муках», «Останній з удеге», «Тихий Дон»). Він виявився дуже перспективним. У цьому вся напрямі у роки війни працюють JI. Леонов, А. Фадєєв.
Л. Леонов ламає подієві рамки повісті, воскрешає в пам'яті генерала Литовченка чудовий образ вчителя Кулькова, з оповідань Соболькова створює прекрасну легенду про казковий Алтай, малює невигадливі візерунки великошумських околиць, де споконвіку жили і живуть численні однофами. солдата Литовченка, водія легендарного Т-34 номер 203. Робить він це для того, щоб оголити самі витоки патріотизму танкового екіпажу, що йому полюбився, зробити наочно-зримий кровний зв'язок генерала і солдатів з батьківщиною, показати те невичерпне джерело, з якого черпають сили його танкісти у нерівному поєдинку. Повість Леонова «Взяття Велико- шумська» має глибокий філософський характер.
Подією великого значення стала «Молода гвардія» А. Фадєєва. У подвигу краснодонців митець вловив патріотичний порив молодості, романтику боротьби, настільки характерну і природну для комсомольців воєнних років, і дбайливо переніс її на своє полотно, нічого не додаючи до краси життя: подвиг молодогвардійців не потребує перебільшень.
«Молода гвардія» - перший великий завершений роман про Вітчизняну війну, не тільки правдивий пам'ятник безприкладному подвигу краснодонських комсомольців, а й видатний художній твір про народну війну, що в радянських людях виявила небувалу силу духу. Романтична піднесеність характерів та всього стилю оповідання загострила правду зображення подій. Фадєєв зумів поставити і поетично розкрити цілий комплекс моральних проблем, що визначили характер і результат війни (витоки мужності, стихійне і свідоме в боротьбі, керівна сила та ініціатива самих мас, проблема батьків і дітей, позитивного героя та ін.). «Молода гвардія», являючи собою твір високого трагічного розжарення, близька водночас за своїми жанровими прикметами епічної поеми. У поєднанні трагедії, епосу та романтичної патетики - своєрідність роману, пройнятого духом високої громадянськості.
Один із кращих творів соціалістичного реалізму, «Молода гвардія», подібно до таких книг, як «Овід» і «Як гартувалася сталь», облетіла майже всі країни світу, перекладена багатьма мовами і стала одним із улюблених творів століття, особливо молоді.
Принципи поетизації героїчного, що розробляються М. Шолоховим, Л. Леоновим, А. Фадєєвим, знайшли подальший розвиток у повоєнному романі про Велику Вітчизняну війну.
У роки війни створювалися і такі твори, в яких головна увага зверталася не так на народний героїчний зміст, як на долю людини на війні. Людське щастя та війна - так можна було б сформулювати основний естетичний принцип таких творів, як «Просто кохання» В. Василевської, «Це було в Ленінграді» А. Чаковського, «Третя палата» Б. Леонідова та ін. Але ці твори з'явилися швидше заявкою на тему, ніж її рішенням. Впритул цією проблемою займуться романісти після війни.
На загальну думку, що склалася ще в дні війни і, мабуть, справедливому, поетизація праці вдалася нашим художникам менше, ніж зображення бойових подвигів. До праці письменники зверталися рідше, ніж до теми війни. Першим, хто показав трудові героїчні зусилля, що відбувалися в тилу, був А. Первенцев («Випробування»). Слідом за ним про трудову співдружність фронту і тилу, робітників і селян пишуть Ф. Гладков («Клятва»), А. Караваєва («Вогні») та ін. Клятва».
У дні війни, як ніколи раніше, постало питання про зв'язки нашого народу зі своїм героїчним минулим. Патріотичні традиції найповніше і найглибше були розроблені в жанрі історичного роману. Історичний роман, який у 30-ті роки займав досить почесне місце у нашій літературі, у роки війни завойовує велику популярність. Виходять «Порт-Артур» А. Степанова, «Дмитро Донський» С. Бородіна, «Багратіон» С. Голубова, друкується продовження «Петра Першого» А. Толстого, «Ємельяна Пугачова» В. Шишкова, публікуються десятки широких полотен, присвячених татар нашестю, часом Олександра Невського, Івана Грозного, Петра 1, подій 1812 і т. д. Епоха Івана Грозного, зокрема, знайшла відображення в романах В. Костильова, В. Сафонова, в драматургії А. Толстого, І. Сельвінського, В. Соловйова.
Тематика історичних романів воєнного часу визначається шляхетними патріотичними ідеалами. Художники прагнуть реалістичного відтворення дійсності, до розкриття духу епохи і характеру народу. Разом з тим, в історичній прозі тих років спостерігається тенденція до прикрашеного зображення царів. Це особливо позначилося на творах, у яких виведено Івана Грозного. «Оприлюднення» царя, перебільшення його особистих заслуг перед історією можна знайти у романах У. Костильова, в історичних драмах тих років, зокрема у дилогії А. Толстого «Іван Грозний».
Велике місце у романах зайняв образ воєначальника, майже невідомий літературі 30-х років. Так, створюються образи Олександра Невського, Дмитра Донського, Кутузова, Багратіона, Нахімова, Макарова та інших геніїв російського військового мистецтва. Найбільш вдалий у цьому плані роман А. Степанова «Порт-Артур».
Значних мистецьких результатів досягли письменники, які зображають революційне минуле нашого народу. У найбільш значному з таких творів – у романі «Омелян Пугачов» В'ячеслава Шишкова – широким планом показана бунтуюча Русь. Письменник заглянув у саму душу російського народу, неспокійну, вільнолюбну, відчайдушну, рішучу та самовіддану в хвилини небезпеки, створив яскравий, історично правдивий характер народного ватажка. Роман В. Шишкова став одним із видатних творів радянської літератури.
Історична проза воєнних років – це луна героїчного минулого нашого народу. Разом з військовою повістю та іншими прозовими жанрами, присвяченими подіям 1941 - 1945 рр., вона відтворювала монументальний епічний образ народу-переможця і якнайкраще відповідала настроям і устремлінням російських людей у дні великої битви.
Література у роки Великої Вітчизняної війни
Проза військових років Поезія військових років Солдатська кмітливість Перекази та анекдоти
Від Москви до Бресту
Немає такого місця,
Де б не блукали ми в пилюці,
З "лійкою" та з блокнотом,
А то й із кулеметом
Крізь вогонь і холод ми пройшли.
К. Симонов
У найважчі роки суворих випробувань Великої Вітчизняної війни діячі радянської культури – письменники та поети, художники та композитори, працівники кіно та радіо – весь свій талант віддавали перемозі над ворогом. Більше тисячі членів Спілки письменників створювали свої твори безпосередньо на фронті та у партизанських загонах. Майже половина з них упала в боях за свободу батьківщини, була поранена.
Програма боротьби радянського народу та держави була намічена у промові Сталіна по радіо 3 липня 1941 р. Сталін закликав народи Радянського Союзу піднятися на вітчизняну визвольну війну проти фашистських поневолювачів, перебудувати всю роботу на військовий лад, всіляко допомагати Червоній Армії, а у разі вимушеного відступу вивіз або знищувати все цінне майно, пальне, продовольство; створювати у зайнятих ворогом районах партизанські загони. Головним гаслом радянських людей стали слова Сталіна: "Все для фронту, все для перемоги".
Радянський друк та радіо розгорнули широку патріотичну пропаганду, звернулися до історичних традицій Росії та російської армії; створювали, часом не дуже переймаючись правдивістю деталей, образи нових героїв: Миколи Гастелло, який обрушив свій підбитий літак на колону ворожих танків; юних партизанів Зої Космодем'янської та Сашка Чекаліна, повішених окупантами; бійців дивізії генерала І.В. Панфілова, ціною свого життя не пропустили німецькі танки до Москви; Олександра Матросова, який закрив своїм тілом амбразуру ворожого бліндажу. У засобах масової інформації постійно виступали найвідоміші радянські письменники та поети: К.М. Симонов, О.М. Толстой, М.І. Шолохов, А. Т. Твардовський, А.А. Фадєєв, Б.Л. Горбатов та багато інших. На всю країну прогриміла та стала символом часу пісня "Священна війна" (слова В.І.Лебедєва-Кумача, музика А.В.Александрова). Величезну популярність набули вірші А.А.Суркова "Землянка" та "Жди меня" К.М. Симонова; поема "Василь Тьоркін" А.Т. Твардовського.
Основне завдання радянської літератури в період війни полягало в тому, щоб відобразити життя воюючого народу, передати велич його подвигу, викликати глибокі патріотичні почуття, навіяти ще більшу ненависть до ворога. Все це визначило переважання в радянській літературі важких років війни таких специфічних жанрів, що оперативно відбивали суворі будні фронту та тилу, як газетні нариси, статті, публіцистичні виступи в газетах та на радіо. Радянська література воєнного часу була багатопроблемною та багатожанровою. Вірші, нариси, оповідання, п'єси, поеми, романи також створювалися нашими письменниками у роки війни.
Публіцистика А. Толстого, М. Шолохова, М. Тихонова, В. Вишневського, К. Симонова, І. Еренбургастала ще одним видом зброї, що поражає ворога. Водночас створювалися повісті, романи, поетичні твори, головними героями та темою яких був народ, його стійкість та героїзм у боротьбі з ворогом. "Народ безсмертний" В. Гроссмана, "Біля стін Ленінграда" В. Вишневського, "Пулковський меридіан" В. Інбер, "Волоколамське шосе" А. Бека, "Дні та ночі" К. Симонова, "Урал в обороні" М. Шагінян , " У окопах Сталінграда " У. Некрасова – ці та інші літературні твори, створені роки війни, охоплювали фронт, тил, партизанський рух. Як своїх однополчан сприймали фронтовики героїв поеми О.Твардовського "Василь Тьоркін", роману М. Шолохова "Вони боролися за Батьківщину".
Важливе місце у літературі воєнних років займали твори про героїчне революційне і бойове минуле російського народу. Традиції боротьби народів Росії проти іноземних загарбників множили бойовий дух Червоної Армії, що бореться, трудящих радянського тилу.
З перших днів війни радянські письменники та поети разом із усім народом стали на боротьбу з фашистами. Їхньою зброєю були і гвинтівка, і кулемет, і слово: вірші, оповідання, пісні, рядки військової кореспонденції. У перший день війни А. Сурков звернувся до країни з віршем "Присягаємо перемогою". К. Симонов у грізні передвоєнні роки писав, що пір'я штампують із тієї ж сталі, яка завтра піде на багнети. А коли рано-червневого ранку до рідного дому вломилася коричнева чума, письменники одягли військові гімнастерки і стали армійськими кореспондентами. На сторінках "Правди", поряд з військовими зведеннями та фронтовими кореспонденціями стали з'являтися такі вірші, як "Мужність" А. Ахматової та багато інших.
"Як не доводилося мокнути, здригнутися і чортихатися на дорогах нашому братові - військовому кореспонденту, всі його скарги на те, що йому частіше доводиться тягти машину на собі, ніж їхати на ній, зрештою, просто смішні перед тим, що робить зараз звичайнісінький рядовий піхотинець, один з мільйонів, що йдуть цими дорогами, іноді здійснюючи переходи по сорок кілометрів на добу ... ", - писав К. Симонов.
Література про війну розпочалася 22 червня 1941 р. зі звернень відомих письменників до народу, з публіцистичних статей, з віршів. Те, що народжувалося у стихії війни, було різноманітним у жанровому відношенні – це були балади, ліричні вірші, пісні, яскраві емоційні нариси. М. Шолохов "Наука ненависті", "Вони боролися за Батьківщину". К. Симонов, вірші: "Ти пам'ятаєш, Альоша, дороги Смоленщини", "Синя хусточка", "Жди меня и я повернусь". Вірші А. Суркова, М. Ісаковського, поема А. Твардовського "Василь Тьоркін", вірші О. Бергольц, нариси І. Еренбурга, повість Е. Казакевича "Зірка" - далеко не повний перелік імен та творів, написаних під час війни.
Початок війни, відступ радянських військ з великими втратами, звірства фашистів, розпач російських людей... і надія на перемогу, що зародилася в самих глибинах народної свідомості, яка переросла вже в середині війни у впевненість у перемогу. Як пояснити різкий перелом у війні? Питання далеко не пусте, і, задаючи його, письменники у своїх творах досліджували життя та подвиг радянських людей, які забезпечили перемогу у війні з фашистами. Найкраще в літературі воєнних років було створено, як стверджують фахівці з військової прози, у перші 1,5-2 роки, коли всі розуміли, що батьківщині загрожує велике лихо, а поразки на фронті сприймалися як трагедія країни і як особиста трагедія.
У перші місяці війни наші війська відступали під натиском гітлерівських полчищ, а жінки, старі, діти залишалися беззахисними перед жорстокого ворога. "Я на власні очі бачив усе, що наробили гітлерівці лише за один тиждень. Гори злегка присипаних сніжком трупів жінок і дітей, протитанкові рови, заповнені ростовчанами, розграбовані будинки, міські квартали, спалені від початку до кінця", – напише В. Закруткін у книзі "Про себе". В основі його повісті "Матір людська" – реальний факт. "Раніше навесні 1943 р., - пише автор, - ми покинули забиту військами дорогу і поїхали степом, все більше віддаляючись від магістральної лінії. Опівдні ми в'їхали в чорні руїни якогось спаленого гітлерівцями хутора. На хуторі не було нічого живого…" Ми вже наблизилися до виїзду з руїн, як раптом з якоїсь темної нори вискочив голий хлопчик років чотирьох, а слідом за ним виповзла ледве прикрита лахміттям жінка... Ми підняли жінку, що плакала, і вона, прийшовши до тями, розповіла нам усе, що їй довелося пережити серед руїн рідного хутора, їй пощастило сховатися в кукурудзі.
Через всю поезію воєнних років проходить тема обпаленої юності, тема юнаків 41-го року, прямо зі шкільної лави, що пішли на фронт. Про них, про юнаків та дівчат у солдатських шинелях, з проникливою людяністю розповідають вірші Булата Окуджави ("До побачення, хлопчики"). Поезія військового покоління розкриває таке напруження високих людських почуттів, такий патріотичний підйом, що стає зрозумілим, чому люди стояли на смерть під Москвою, як потім під Сталінградом, на Курської дуги, на кожному клаптику Російської землі. І, можливо, найпронизливіший у цьому сенсі твір – це знаменитий вірш А. Твардовського "Я вбито під Ржевом", Слово загиблого, звернене до живих.
Протягом років військових випробувань 1215 письменників – майже половина тогочасної творчої організації – пішли воювати з ворогом. Понад 400 із них віддали своє життя за звільнення нашої Батьківщини від фашистського рабства. З полів Великої Вітчизняної війни не повернулися багато поетів, самовіддано ділили зі своїм народом всі тягарі воєнного часу. Ці люди були дуже різними за талантом, віком, за своїми передфронтовими долями. Дехто з них уже встиг увійти в літературу і видати книги, інші тільки почали друкуватися, але їх ріднить одне – любов до Батьківщини. Смертю хоробрих впали поети – сибіряки Євген Березнецький, Борис Богатков, Костянтин Брянський, Георгій Доронін, Георгій Суворов, Володимир Чугунов. Вони пішли на фронт молодими, не встигнувши видати жодної своєї книжки. Муса Джаліль перед війною був уже відомим поетом, керівником Спілки письменників Татарії – страчений фашистами у в'язниці Маобіт. Муса Джаліль, який пережив усі жахи фашистського концтабору, не підкорився страху сорока смертей, привезли до Берліна. Тут його звинуватили в участі у підпільній організації та ув'язнили. Він був страчений, але залишилося 115 віршів, написаних у ув'язненні.
І в прозі, і в поезії перших військових років була найбільша правда, очищена від будь-якої ідеологічної лушпиння. Але в другій половині війни, коли з'явилася надія на перемогу, з літературою стався дивний парадокс: щоправда, пішла, а залишилася ідеологічна пропаганда про силу радянської зброї, про комуністичну партію, якій належить провідна роль у перемозі над фашистами, про роль вождя, товариша Сталіна. Було забуто, що перед початком війни Сталін підписав пакт про ненапад із фашистом Гітлером. Як це було можливо – спілка фашиста з комуністом?
Війна – це завжди важке випробування як для країни, але й кожної окремої людини. Не дай Боже, статися такому. Але війна несе із собою й сильне пробудження свідомості. Людина на війні була не радянською, а російською, а це велика різниця. Але тоталітарний режим був насторожим. Змінилася свідомість людей, що пройшли через муки пекла, як на фронті, так і в тилу, але не змінився соціалістичний лад з культом особистості Сталіна та з концентраційними радянськими таборами. На країну опустилася залізна завіса. Режим відчув пробудження народної самосвідомості і припинив її.
У цілому нині література періоду війни відрізнялася своєю агітаційною спрямованістю, деякою плакатністю. У ній більшою мірою відобразилося те офіційне "соціальне замовлення" літературі, яке мало місце і в попереднє війні десятиліття. Умови культу особи наклали відомий відбиток на багато творів тих років. Вони необгрунтовано перебільшувалася роль Сталінау перемогах, здобутих народом.
Проте вміння вчасно сказати потрібне слово, сказати так, щоб вплинути на уми, волю і серця читачів, зробило літературу величезною духовною силою у житті народу, допомогло вистояти у війні.
"Фашизмі людина, пише Гроссман, не можуть співіснувати. Коли перемагає фашизм, перестає існувати людина, залишаються лише внутрішньо перетворені, людиноподібні істоти". Гроссман не тільки показує злочини фашизму, він викриває філософію, на якій спочивають злочини проти людяності, ідеологію, яка все це виправдовує, психологію, яка знімає моральні перепони. б далеко потім Гроссман і Симонов не пішли в осмисленні подій війни, їх пізні книги не суперечать тому, що вони писали у війну, вони не спростування, а продовження, розвиток, поглиблення. доля", між "Днями і ночами" Симонова і трилогією "Живі та мертві". Письменники не все тоді знали, не все розуміли в хаосі горя і доблесті, мужності і лих, жорстоких наказів і безмежної самовідданості, малою частинкою якого вони обрушилися на країну. були самі, але їхні стосунки з правдою, як вони її бачили та розуміли, не були, як у попередні роки настільки ускладнені зовнішніми обставинами, тупими державними рекомендаціями та заборонами.
Сьогоднішнього читача у творах про війну не може не зацікавити питання, як серед жахів воєнного часу людям удалося зберегти в собі істинно людське – доброту, любов, співчуття. Відповідь це питання давали і дають твори, написані у важкі роки Великої Великої Вітчизняної війни.
Повість Мірри Смирнової "Сусідки" оповідає про ленінградську блокаду, яка тривала трохи менше 3-х років (900 днів). Яку витончену жорстокість виявили фашисти, вбиваючи людей голодом! Але місто не тільки не здалося, а й чинило опір. Сильні духом люди (фізично вони були слабкі) знаходили сили бути потрібними всім, кому було ще гірше. Почуття патріотизму, описане у книзі, було природним та звичайним. На прикладі життя обложеного Ленінграда письменниця показала загальний настрій людей усієї країни: ненависть до фашистів, готовність віддати життя за народ та країну. Один герой повісті так і сказав про всіх, хто не пощадив себе в цій війні: "Вони загинули, щоб ми жили".
Єднання і мужність російського народу перед смертельною небезпекою, масовий героїзм і трагічну напруженість воєнних років відбиває трилогія К.Симонова "Живі та мертві" ("Живі та мертві", "Солдатами не народжуються", "Останнє літо"). Все було на війні: і безглузда, нічим не виправдана загибель, і необдумані накази командирів, і самовідданість бійців, і героїзм багатьох і багатьох. Адже саме завдяки їм, звичайним людям у шинелях, країна здолала фашизм. Про них ми повинні знати все, щоб оцінити мирне життя, завойоване ціною крові та життя наших дідів та прадідів. Коли ми читаємо художні твори про війну, перед нами постають різні картини, різні сторінки з тих далеких років.
Концепція людини, як вона стверджується літературою, з найбільшою переконливістю розкривається у творах про Велику Вітчизняну війну. Військові ситуації, сповнені особливого драматизму, з їхньою "граничною" загостреністю морального вибору, де людина виявляє себе "до дна" в добрі та злі, мужності та страху, духовному зльоті та моральному падінні, дозволяють письменникам відкривати у своєму герої головне, виявляти ідейно- етичні основи його особистості. Образ людини малюється письменниками хіба що у двох аспектах тісно взаємозалежних: герой у протистоянні світові фашизму і герой у боротьбі справді моральні цінності у собі у різних ситуаціях – фронтових, госпітальних, тилових. Другий аспект зажадав від письменників загострення морально-гуманістичної проблематики творів. Радянські письменники стверджують, що цінність людини на війні вимірюється не лише виконанням бойових завдань. Є ще один захід - його "моральні встановлення", що становлять основу характеру, рухові стимули.
В одному з виступів О. Твардовський зауважив, що дійсність, навіть героїчна дійсність, потребує підтвердження та закріплення мистецтвом, без цього "вона хіба що не зовсім повна і не може з повною силою впливати на свідомість людей. Те ж саме можна сказати про літературі, яку викликав до життя безприкладний подвиг радянських народів у Вітчизняній війні 1941-1945 рр.. Він підтверджений у нашій свідомості, у тому числі й у свідомості найбезпосередніших носіїв цього подвигу, засобами правдивого слова.
Література та мистецтво незмінно виступають як зберігачі пам'яті поколінь. З особливою силою це проявляється у творах, що зняли героїчні сторінки життя нації. Ніколи зв'язок мистецтва з життям народу, сила впливу письменницького слова на події величезного історичного значення не виявлялися так наочно і вражаюче, як у роки війни. Письменники затверджували своє право говорити "від імені Батьківщини". Твори, створені в роки війни, мають нині силу документа – прямого свідчення безпосереднього учасника подій. Своєю жорстокою рукою війна торкнулася кожної сім'ї. Сьогодні ми звертаємо слова подяки і вшановуємо пам'ять тих, кому ми зобов'язані щастям жити на Землі, тих, хто відстояв наші життя на полях війни. "У тому, що країна знову і знову згадує подвиг своїх синів, є висока історична справедливість. Світ був би іншим, якби радянські люди не вистояли, не витримали цих чотирьох років", - писав К. Симонов.
Тема уроку: Тема Великої Вітчизняної війни у літературі ХХ століття 1941-1945 років та останніх десятиліть
Кількість годин: 2 години
Тип уроку: традиційний
Вигляд уроку: урок-лекція з використанням інформаційних технологій
Міжпредметні зв'язки: історія, музика, ІЗО
Випереджальне домашнє завдання: 40-ті та 50-ті роки ХХ століття – осмислення Великої
Перемоги 1945 року
Цілі та завдання уроку
1. Освітні:
ознайомити з особливостями розвитку літератури періоду
ВВВ; необхідно, щоб у процесі вивчення
теми учні зрозуміли, як багата та різноманітна література
військових років, наскільки високі її громадянські та художні достоїнства.
2. Розвиваючі:
розвивати навички виразного читання (правильне
інтонування та розстановка логічного наголосу); продовжити роботу
з формування та вдосконалення вміння знаходити та обирати
потрібну інформацію з різних джерел, і виступати з нею перед
публікою, а також уміння вдумливо слухати виступаючих та
уявляти те, про що говорять.
3. Виховні:
прищеплювати інтерес до літератури про Велику Вітчизняну війну;
виховувати гордість за свій народ, громадянську позицію, гуманізм;
розкрити учням патріотичні почуття людей у дні
війни, їхня готовність зробити все, що можливо, для захисту Вітчизни;
Випереджальне домашнє завдання (робота у групах):
1 група –аналітична - разом із учителем готують вступну (мотиваційну) частину уроку та узагальнюють матеріал виступаючих груп;
2 група:матеріал з публіцистики періоду ВВВ та перших повоєнних років
(І.Г.Еренбург, О.Берггольц, М.Шолохов, А.Н.Толстой, В.Гроссман, Б.Горбатов)
3 групадосліджує основні мотиви лірики воєнних років, а також деякі біографічні відомості про поетів, аналіз віршів (В.І.Лебедєв-Кумач,
А.Сурков, О.Берггольц, А.Ахматова, К.Симонов, Н Майоров, ті, хто «…пішли, недолюбивши, недокуривши останньої цигарки»: Павло Коган, Михайло Кульчицький, Муса Джаліль;
4 група –готує повідомлення «Проза про війну 1941-1945 років» (К.Симонов, Еммануїл Казакевич, А.А.Бек, Б.Польовий, А.Фадєєв, В.Некрасов, М.Шолохов).
(На екрані крупним планом шрифтом написано дві дати, епіграф)
Дві сторінки календаря.
Два дні життя планети Земля.
Два дні історії Людства.
Учениця:Ішла велика війна,
Ішла війна кривава
Тисяча чотириста вісімнадцять днів.
Учень:Між цими датами – міцна нитка. Без однієї не було б іншої. Точніше, інший просто могло не бути.
Учениця: 1418 днів і ночей палахкотіли бої. 1418 днів і ночей вів радянський народ визвольну війну. Довгим та важким був шлях до Перемоги!
Учень:Ця війна за задумами Гітлера мала стати «бліцкригом» - блискавичною війною. Фашистські війська, що переможно і страшно пройшли Європою, були впевнені в легкій і швидкій перемозі на сході. То була не просто війна на полі бою. Сотнями тисяч викрадали з нашої країни юнаків та дівчат, дітей до Німеччини. І зараз ще в музеях Німеччини збереглися рукавички, виготовлені з людської шкіри. У дитячих концентраційних таборах над дітьми проводили страшні досліди, апробували нові ліки, знекровлюючи дітей, щоб переливати кров фашистам. Немає в нашій країні майже жодної родини, яка не втратила б у цій війні своїх близьких, які загинули в боях з фашистами або померли від голоду і холоду. Тому кожен громадянин нашої країни знав: «Бій іде святий і правий, смертний бій не заради слави, заради щастя на землі». Отже, 22 червня завжди буде відкидати нашу пам'ять до 1941 року, а 9 травня – до 1945 року.
Вчитель:Цього року все прогресивне людство відзначає 60-річний ювілей із Дня Перемоги над фашизмом. Ми згадуватимемо загиблих у боях битв, вітатимемо ветеранів війни та тилу з Перемогою і все більше дізнаватимемося про ВВВ , про нашу Перемогу.
Як ви вважаєте, хлопці, чи є потреба згадувати про війну? Або, як міркували зарубіжні письменники, звертаючись до письменників Росії, Білорусії, що
«…скільки можна реконструювати те, що відбувалося так давно. Це проти законів пам'яті, якій належить все тяжке забути, заспокоїтися, лягти. Війна – це величезний, але згаслий вулкан ХХ століття. У світі так мало доброти, очевидний дефіцит милосердя. Чи не зберігає російська література, яка так довго жила пам'яттю про війну, агресивну войовничість? Вона не дає людині пожити у світі, спокій, раз у раз опускаючись у кратер згаслого вулкана».
Учень:Питання не таке вже й просте. У багатьох звільнених у роки війни Радянською Армією країнах Східної Європи, навіть Прибалтики, зносяться та оскверняються пам'ятники, обеліски, могили нашим загиблим воїнам, звеличуються колишні посібники фашистів, пишуться такі «літописи» війни, в яких немає місця подвигам і жертвам Росії. І тому, як мені здається, мав рацію, всупереч усьому, поет Євген Винокуров у своєму вірші: « І пам'ятає світ врятований, світ вічний, світ живий Серьожку з Малою Бронною і Вітьку з Мохової»
Зі сказаного вище ви вже здогадалися, яку тему ми вивчатимемо на уроці.
Які цілі та завдання ви собі поставите, вивчаючи цю тему?
Учні формулюють тему та цілі уроку.
Вчитель:Ми починаємо вивчення «Великої Вітчизняної війни у літературі ХХ століття 1941-1945 років та останніх десятиліть»
Сьогодні на уроці ми познайомимося з «Особливістю розвитку літератури періоду Великої Вітчизняної війни 1941-1945 років». Головне, щоб у процесі вивчення теми, ви зрозуміли, наскільки багата і різноманітна література воєнних років, наскільки високі її громадянські та художні достоїнства.
Вчитель:Насамперед, ми звернемося до словника і розглянемо, що ж є основні поняття на тему уроку:
(На екрані):
Військова проза (лейтенантська, окопна)
Документальна проза
Маршева пісня
Хроніка військових подій
Кінохроніка
Фотохроніка
Фронтовий репортаж
Радіостання
Військовий кореспондент
Військова публіцистика
Військова публіцистика - це жанр, в якому інформація про події безпосередньо пов'язана з оціночністю та емоційністю, нерідко з виконанням літературою позахудожніх, соціально-політичних функцій, з прямим втручанням в історію.
Література про ВВВ розпочалася без паузи, без підготовчого етапу, без дистанції часу – з публіцистичних виступів письменників, їхніх нарисів, репортажів з битв. У чому полягала особливість публіцистичного слова письменника?
Робота у групах.
(учні повинні підготувати до виступу повідомлення за планом:
а) короткі біографічні відомості про письменників-публіцистів;
б) розповісти про творчість, переконання, діяльність у роки ВВВ, вклад у Перемогу.
2 група:
1. Такою людиною був творець кількох книг, статей, нарисів під загальною назвою «Війна». Ілля Григорович Еренбург (1891-1967)…
2. Олексій Миколайович Толстой, Автор епопей «Ходіння по муках» і «Петр1» як публіцист зосередився на іншому моральному аспекті ...
3. У жанрі публіцистики активно працювали у роки ВВВ
М.Шолохов "Люди Червоної Армії" 1941, "Наука ненависті" 1942
К.Симонов «Червень-грудень, 1941, «Дні та ночі» 1942, «Пісня» 1943
Н.Тихонов «Одеса в бою, 1941)
А. Фадєєв «Єднання слов'янських народів у боротьбі проти гітлеризму»1941, «Діти» 1941, Б Польовий «У партизанському краї»
Б. Горбатов "Табір на Майданеку" 1944, "Капітуляція"
О.Твардовський «Ранок свята» 1945 року.
Велику роль піднятті патріотичного духу народу мали публіцистичні статті Л.Леонова, К.Федіна, А.Платонова, Є.Воробйова, Нд. Вишневського, А.Суркова та багатьох інших письменників
4. Особливо самобутнім був внесок у публіцистику тих років В.Гроссмана(1904-1964). Він був кореспондентом газети «Червона зірка» у роки ВВВ.
5. О.Ф. Берггольц(1910-1975). Вона розробила зовсім особливий жанр публіцистки, точніше радіопубліцистки, зробила її принципом всього свого життя в блокадному Ленінграді ...
Вчитель:Що ж являла собою публіцистика воєнних років? Узагальнюйте матеріал.
Висновок:Зовнішність публіцистичної статті воєнних років складався поспіхом, у такій напрузі сил письменників, що про дотримання будь-яких канонів, естетичних норм, вірності жанру пам'ятати було ніколи. Смертельна небезпека для Батьківщини перетворювала саму ідею порятунку її, ідею граничної мобілізації всіх сил народу, що бореться, в матеріал статті, визначала її структуру, звучання голосу письменника. «Наша справа правильна. Ворог буде розбитий. Перемога буде за нами» - ці формули, ідеї прозвучали вже 22 червня 1941 року у виступі В.М.Молотова, а потім 3 липня у виступі І.В. Сталіна необхідно було негайно, оперативно розгортати, стверджувати, перетворювати на «науку ненависті». Слово – полководець, а чи не резонатор його слабкості. Треба було «віщати як дзвін на вежі вічовій за днів урочистостей і бід народних». І це робили вони – публіцисти воєнних років – це вони писали «історію сучасності», це їх пером створено велику кількість статей, про подвиги партизанів, про героїзм трудівників тилу, нарисів, що малюють переможну ходу наших військ, що звільняють народи Європи від фашистського рабства.
Допомога публіцистів своєму воюючого народу мала широкий, різноманітний характер. Полягала вона, перш за все, у протистоянні ворожій пропаганді та агітації та у розкритті перед своїм народом та світовою суспільною думкою істинної особи фашизму. Публіцисти через голови урядів зверталися безпосередньо до думки союзних країн, закликали до пильності, до активності. Але, мабуть, головне в публіцистиці тих років полягало в тому, що вона відобразила сподівання і очікування народу, що бореться. Вони висловлювали його помисли та почуття, до нього волали по допомогу, у ньому бачили вищий авторитет, суд та надію на порятунок світу від поневолення.
3 група
Основні мотиви лірики воєнних років.
(Звучить «Священна війна», потім «Пісня сміливих». Показують фотографії поетів.)
1. Поети надзвичайно швидко відреагували початку війни: вже 24 червня 1941 року у центральних газетах з'явився вірш В.І. Лебедєва-Кумача, покладене на музику А. Олександровим, а 25 червня «Пісня сміливих», О.Суркова. Обидва поетичні тексти були взірцем так званої маршової пісні,що об'єднала у собі волю, енергію, рішучість розгромити «фашистську силу темну». Усією формою віршованої фрази, ритмом, незмінно карбованим, стройовим, повторами ключового слова, наказової інтонацією – ці пісні розраховані втілення «радості благородної», духу вірності, духу патріотизму.
2. Лірика воєнних років жила темою єднання народу,вона «перекреслювала» лінії серцевих взаємозв'язків людей.І цю роль, що об'єднує, грали не тільки такі вірші, як вірш-прохання «Жди меня» К.Симонова(1941), а й вірш- клятва від імені народу «Мужність» А.А.Ахматової(1942).
Вчитель: Пропоную послухати читання цих віршів у авторському виконанні.
3 . Величезну роль грала у роки пісня чи вірші, які стали піснями :
"Ох тумани мої, розбещені ...",
«До побачення, міста та хати»,
«Вогник»,
«Де ж ви, де ж ви, карі очі…»,
«У лісі прифронтовому…» М.В.Ісаковського,
«Дороги» Л.Ошаніна,
«Пісня про Дніпро», «Моя кохана…».
Виконання пісні "Офіцерський вальс" Є.Долматовського.
4. Герой пісень був сильніший за війну, він і на війні залишався одухотвореною людиною.
Так у пісні А.Суркова. що існувала спочатку у вигляді вірша «Б'ється в тісній печурці вогонь ... »,всесилля війни, царство жорстокості як би заперечується, знижується таким зверненням до коханої:
Звучить пісня «Б'ється в тісній печурці вогонь…»…
5. Можна завжди сказати, що можливості людського серця не безмежні, що «смерть, до якої чотири кроки» - найсильніша за всі молитви коханої, яка зараз «далеко-далеко», але А.Сурков скаже: герой не буде розривати кільце смертей, здавшись і втекти із царства смерті. Він, як і герой Ісаковського, сильний іншим рішенням: дорога до неї йде через війну.
6. Аналіз вірша-пісні «Солов'ї»,що вважається шедевром пісенного епосу. Олексія Фатьянова.
(Звучить пісня).
7. Повідомлення про «Моабітський зошит» Муси Джаліля.
Читання – «Варварство»
На екрані фотографії концтаборів...
8. Повідомлення: «Василь Тьоркін» - книга про бійця О.Твардовського»
Показ ілюстративного матеріалу за твором.
Звучить «Реквієм» Моцарта
Вчитель:Багато поетів загинули на війні, «…пішли, недолюбивши, недокуривши останньої цигарки», не встигнувши сказати головного (учні називають прізвища та читають уривки віршів:
(На екран)
Муса Джаліль,
Михайло Кульчицький,
Н.Отрада,
Павло Коган,
Микола Майоров,
Всеволод Лобода
і багато інших.
Давайте зробимо висновок, що ж є основними мотивами лірики воєнних років?
Висновок:поети тих років усвідомили і засвоїли головне очікування читача: ніколи не пізно сказати про свій час, знайти для вірша місце в лавах народу, що бореться. Тому нікого не бентежило те, що заповідь «Не убий» була відсунута на другий план і звучав відвертий призовний характер таких віршів, як: «Убий його!» К.Симонова, «Ти ворог! І нехай живе кара і помста »А. У поезії воєнних років звучали мотиви гордості за свою Батьківщину, спраги відплати, Віри в Перемогу, хоробрості та стійкості людського духу, мотиви щастя, кохання, ненависті…
Вчитель:А ось шлях літератури від польоту вірша до ходи прози, до аналітичного дослідження характерів та багатопланового зображення війни був досить складним. Існувала відома послідовність у висуванні першому плані жанрів :
Лірична мініатюра
Пісня
Стаття
Нарис
Драма
Повість
Роман -навіть у творчості письменників, які володіли всіма цими жанрами: К.Симонова, Л.Леонова, А.Платонова.
То як же розвивалася проза воєнних років?
4 група.
1. У 1943 році з'явилася напівдокументальна повість А.А.Бека «Волоколамське шосе» про бої під Москвою дивізії генерала Панфілова: на ділянці його дивізії здійснили свій подвиг 28 бійців, які зупинили біля роз'їзду Дубосекова фашистські танки.
2. К.Симонов – один із найоперативніших письменників, які сміливо вторгалися у складні ситуації війни – після серії віршів, нарисів, репортажів з фронту створив п'єсу «Російські люди» (1943), а через рік – першу повість про Сталінградську битву «Дні та ночі» …
(на екрані)
3. З великими прозовими творами виступили у роки війни і незабаром після неї.
Е.Козачевич, який написав повість про подвиг групи розвідників «Зірка» (1947)
Віра Панова, яка зняла працю лікарів і медсестер санітарного поїзда в повісті «Супутники» (1946), стала основою фільму «Потяг милосердя»
«У бік заходу сонця» (1945)
Леонід Соболєв, який розповів про подвиги моряків у книзі «Морська душа» (1942)
Борис Польовий, що розгорнув долю льотчика Олексія Мересьєва, реальна подія в «повість про справжню людину» (1947).
Справжніми шедеврами прози воєнних років стали романи «Молода гвардія» (перша редакція 1945) А. А. Фадєєва, «В окопах Сталінграда» В. Некрасова (1947) і незавершений роман М. Шолохова
4. Коротке повідомлення про твори М. Шолохова «Вони боролися за Батьківщину та «Долю людини».
Вчитель:Який висновок можна зробити на тему уроку?
Звучить «Реквієм» Моцарта
Висновок: Тема ВВВ ніколи не перестане хвилювати читача – це історія країни – будь то публіцистика, поезія чи проза. Потрібно пам'ятати про народний подвиг у 1941-1945 роках, зберігати вічний вогонь «не заради слави, заради життя на землі».
За даними енциклопедії «Велика Вітчизняна війна», у діючій армії служило понад тисячу письменників, з восьмисот членів московської письменницької організації перші дні війни на фронт пішло двісті п'ятдесят. Чотириста сімдесят один письменник із війни не повернувся – це великі втрати. Колись під час іспанської війни Хемінгуей зауважив: «Писати правду про війну дуже небезпечно і дуже небезпечно шукати правди... Коли людина йде на фронт шукати правду, вона може замість неї знайти смерть. Але якщо їдуть дванадцять, а повертаються тільки двоє – правда, яку вони привезуть із собою, буде справді правдою, а не спотвореними чутками, які ми видаємо за історію. Чи варто ризикувати, щоб знайти цю правду, – про це нехай судять самі письменники».
Особливу роль долі військової літератури відіграли газети.
Кореспондентами «Червоної зірки» працювали І. Еренбург, К. Симонов, В. Гроссман, А. Платонов, Є. Габрилович, П. Павленко, А. Сурков, її постійними авторами були О. Толстой, Є. Петров, О. Довженко, М. Тихонов. У «Правді» працювали А. Фадєєв, Л. Соболєв, В. Кожевніков, Б. Польовий. В армійських газетах було навіть засновано спеціальну посаду - письменник. У газеті Південного фронту «На славу Батьківщини» служив Б. Горбатов, у газеті Західного, та був 3-го Білоруського фронту «Червоноармійська щоправда» - A. Твардовський... Газета на той час стала основним посередником між письменником і читачем і найвпливовішим практичним організатором літературного процесу. Союз газети з письменниками був народжений потребою газети в письменницькому пері (зрозуміло, в рамках журналістських жанрів), але як тільки він став більш менш міцним і звичним, він перетворився на союз і з художньою літературою (вона стала бути присутнім на газетних шпальтах у «чистому» »Виді). У січні 1942 р. "Червона зірка" надрукувала перші оповідання К. Симонова, К. Паустовського, В. Гроссмана. Після цього твори художньої літератури - вірші та поеми, оповідання та повісті, навіть п'єси - почали з'являтися і в інших центральних газетах, у газетах фронтових та армійських. Узвичаїлася раніше немислима - вважалося аксіомою, що газета живе один день, - на газетній смузі фраза: «Продовження в наступному номері». У газетах були опубліковані повісті: «Російська повість» П. Павленко («Червона зірка», 1942), «Народ безсмертний» В. Гроссмана («Червона зірка», 1942), «Райдуга» В. Василевської («Известия», 1942) ), «Сім'я Тараса» («Нескорені») Б. Горбатова («Правда», 1943); перші глави роману «Молода гвардія» А. Фадєєва («Комсомольська правда», 1945), роман було закінчено після війни; поеми: "Пулковський меридіан" В. Інбер ("Література і життя", "Правда", 1942), "Лютневий щоденник" О. Берггольц ("Комсомольська правда", 1942), "Василь Тьоркін" А. Твардовського ("Правда" , "Известия", "Червона зірка", 1942); п'єси: "Російські люди" К. Симонова ("Правда", 1942), "Фронт" А. Корнійчука ("Правда", 1942).
Війна і для солдата-піхотинця, артилериста, сапера була не тільки незліченними небезпеками - бомбардуваннями, артилерійськими нальотами, кулеметними чергами - і сусідством зі смертю, до якої так часто бувало всього чотири кроки, а й тяжкою повсякденною працею. І від письменника вона теж вимагала самовідданої літературної праці – без перепочинків та відпочинку. «Я писав, - згадував О. Твардовський, - нариси, вірші, фейлетони, гасла, листівки, пісні, статті, нотатки - все». Але навіть традиційні газетні жанри, призначені для висвітлення сьогоднішнього дня, його злості, - кореспонденція та публіцистична стаття (а вони, природно, набули тоді найбільшого поширення, до них протягом усієї війни зверталися найчастіше), коли до них вдавався обдарований художник, перетворювалися : кореспонденція перетворювалася на художній нарис, публіцистична стаття - на есе, набували переваг художньої літератури, у тому числі й довговічності. Багато з того, що тоді квапливо писалося для завтрашнього номера газети, зберегло живу силу до наших днів, стільки вкладено в ці твори таланту та душі. І в журналістських жанрах яскраво виявилася індивідуальність цих письменників.
І перший рядок у переліку найбільш відзначилися у війну своєю роботою в газеті письменників по праву належить Іллі Еренбургу, який, як свідчить від імені корпусу фронтових кореспондентів К. Симонов, «працював у тяжку війну більше, самовідданіше і краще за всіх нас».
Еренбург - публіцист переважно, головний його жанр - стаття, вірніше, есе. У Еренбурга рідко можна зустріти опис у чистому вигляді. Пейзаж, замальовки відразу ж укрупняються, набувають символічного сенсу. Власні враження та спостереження Еренбурга (а він, суто цивільна людина, не раз їздив на фронт) входять до образної тканини його публіцистики на рівних правах з листами, документами, цитатами з газет, свідченнями очевидців, свідченнями полонених тощо.
Лаконізм - одна з відмінних рис стилю Еренбурга, що кидаються в очі. Велика кількість найрізноманітніших фактів, які використовує письменник, потребує стиснення. Часто вже сам «монтаж» фактів висікає думку, підводить читача до висновку: «Коли Леонардо да Вінчі сидів над кресленнями літальної машини, він думав не про фугасні бомби, а про щастя людства. Підлітком я бачив перші петлі французького льотчика Пегу. Старші казали: "Гордись - людина літає, як птах!" Через багато років я побачив "юнкерсів" над Мадридом, над Парижем, над Москвою ... »(«Серце людини»).
Контрастне зіставлення, різкий перехід від приватної, але вражаючої уяву деталі до узагальнення, від безжальної іронії до серцевої ніжності, від гнівної інвективи до заклику, що надихає - ось що відрізняє стиль Еренбурга. Уважний читач публіцистики Еренбурга неспроможна здогадатися, що її поет.
Костянтин Симонов теж поет (принаймні, тоді так його сприймали читачі, та й він сам тоді вважав поезію своїм істинним покликанням), але іншого складу - він завжди тяжів до сюжетного вірша, в одній з рецензій на його довоєнні вірші було проникливо помічено: «У Костянтина Симонова гострота зору та звичка прозаїка». Отже, війна, робота в газеті тільки підштовхнули його до прози. В нарисах він зазвичай зображує те, що бачив на власні очі, ділиться тим, що пережив сам, або розповідає історію якоїсь людини, з якою її звела війна.
У нарисах Симонова завжди є оповідальний сюжет, тому вони за образною структурою мало відрізняються від його оповідань. Вони, зазвичай, присутній психологічний портрет героя - звичайного солдата чи офіцера переднього краю, відбито життєві обставини, формували характер цієї людини, докладно зображений той бій, у якому відзначився, у своїй головну увагу автор віддає будням війни. Ось кінцівка нарису «На річці Сож»: «Починалася друга доба бою на цьому далеко не першому водному рубежі. Це був рядовий, важкий день, за яким вже починалася нова доба бою, така ж важка» - вона характеризує кут зору автора. І Симонов з великою кількістю подробиць відтворює те, що в ці «пересічні» дні доводилося переживати солдатові або офіцеру, коли в холодну пробираючу до кісток, або в бездоріжжя крокував він нескінченними фронтовими дорогами, підштовхував буксуючі машини або витягував з непролазного бруду гармати; як закурював останню щіпку махорки, змішаної з крихтами, або жував сухар, що випадково зберігся - котрий день немає ні харчу, ні курева; як перебігав під мінометним обстрілом - переліт, недоліт, - відчуваючи всім тілом, що зараз його накриє наступною міною, або, долаючи тужливу порожнечу в грудях, піднімався під вогнем для кидка в ворожі траншеї.
Віктор Некрасов, який провів усю сталінградську епопею на передовій, командуючи полковими саперами, згадував, що у Сталінграді нечасто, але все ж таки з'являлися журналісти, щоправда, зазвичай «люди пера» з'являлися ненадовго і не завжди спускалися нижче за штаб армії. Були, однак, і винятки: «Василь Семенович Гроссман був у дивізіях, а й у полицях, на передовий. Був він і у нашому полку». І найважливіше свідчення: «...газети з його, як і Еренбурга, кореспонденціями зачитувалися у нас до дірок». Сталінградські нариси були найвищим художнім досягненням письменника на той час.
У галереї образів, створених Гроссманом в нарисах, два воїни, з якими письменник зустрівся під час Сталінградської битви, були живим втіленням найістотніших, найдорожчих йому рис народного характеру. Це 20-річний снайпер Чехов, «юнак, якого всі любили за доброту і відданість матері та сестрам, який не куляв у дитинстві з рогатки», бо він «шкодував бити по живому», «який став залізною, жорстокою та святою логікою Вітчизняної війни страшною людиною , месником» («Очима Чехова»). І сапер Власов з «моторошним, як ешафот» (це з записника Гроссмана, таке вона справила на нього враження), волзької переправи: «Часто буває, що одна людина втілює в собі всі особливі риси великої справи, великої роботи, що події його життя, його риси характеру виражають характер цілої епохи. І звичайно, саме сержант Власов, великий трудівник мирних часів, шестирічним хлопчиком, що пішов за бороною, батько шістьох старанних, небалованих хлопців, людина, яка була першим бригадиром у колгоспі та охоронцем колгоспної скарбниці, - і є виразником суворої та буденної героїчності сталінградської переправи Власов»).
Ключове у Гроссмана слово, ключове поняття, що пояснює силу народного опору, – свобода. "Не можна зламати волі народу до свободи", - пише він в нарисі "Волга - Сталінград", називаючи Волгу "річкою російської свободи".
«Одухотворені люди» - так називається один із найвідоміших нарисів-оповідань (через відсутність інших скористаємося цим жанровим визначенням, хоча воно не передає своєрідності твору, в якому конкретна, документальна основа поєднується з легендарно-метафоричним художнім устроєм) Андрія Платонова. «Він знав, - пише Платонов про одного зі своїх героїв, - що війна, як і світ, одухотворюється щастям і в ній є радість, і він сам відчував радість війни, щастя знищення зла, і ще відчуває їх, і заради того він живе на війні та інші люди живуть» («Офіцер та солдат»). Знову і знову повертається письменник до думки про силу духу як основу нашої стійкості. «Нічого не відбувається без підготовленості у душі, особливо у війні. Але цієї внутрішньої підготовленості нашого воїна до битв можна судити і про силу його органічної прихильності до батьківщини, і про його світогляд, утворений в ньому історією його країни» («Про радянського солдата (Три солдати)»). А в загарбниках, що бешкетують на нашій землі, найогидніше, жахливе для Платонова - «пустодушність».
Війна з фашизмом і постає у творах Платонова як бій «одухотворених людей» з «неживим ворогом» (ця назва іншого платонівського нарису-оповідання), як боротьба добра і зла, творення та руйнування, світла та мороку. «У миті бою, - зауважує він, - звільняється від лиходійства вся земля». Ho, розглядаючи війну в корінних загальнолюдських категоріях, письменник не відвертається від свого часу, не зневажає його конкретними рисами (хоча такого роду несправедливих звинувачень: «У оповіданнях Платонова немає пофарбованої часом історичної людини, нашого сучасника...» - він не уникнув). Спосіб життя сучасників (вірніше сказати, їхнє світовідчуття, бо все побутове, «речове» перемикається Платоновим в цю сферу) незмінно присутнє в його творах, але головна мета автора - показати, що війна йде «заради життя на землі», за право жити, дихати, вирощувати дітей. Ворог посягнув саме фізичне існування нашого народу - ось що диктує Платонову «вселенський», загальнолюдський масштаб. На це орієнтований і його стиль, в якому злилися філософічність і фольклорний метафоризм, гіперболи, що сягають казкової розповіді, і психологізм, чужий казці, символіка і просторіччя, однаково інтенсивно забарвлюють і мова героїв, і авторську мову.
У центрі уваги Олексія Толстого - патріотичні та ратні традиції російського народу, які мають бути опорою, духовним фундаментом опору фашистським загарбникам. І радянські воїни, що билися проти гітлерівських полчищ, для нього прямі спадкоємці тих, хто, «оберігаючи честь вітчизни, йшов через альпійські льодовики за конем Суворова, вперши багнет, відбивав під Москвою атаки кірасиров Мюрата, в чистій тільній сорочці стояв - рушниця кулями Плевни, чекаючи наказу йти на неприступні висоти» («Що ми захищаємо»).
Постійне звернення Толстого до історії висловлюється в стилі урочистою лексикою, письменник широко використовує не тільки архаїзми, а й просторіччя - згадаємо знамените толстовське: «Нічого, ми стримаємо!»
Характерна риса багатьох нарисів і публіцистичних статей воєнного часу - висока лірична напруга. Не випадково так часто нарисам даються підзаголовки подібного типу: «З записника письменника», «Сторінки із щоденника», «Щоденник», «Листи» тощо. Ця пристрасть до ліричних форм, до оповіді, близької до щоденника, пояснювалося не стільки тим, що вони давали велику внутрішню свободу в передачі матеріалу, який ще ніяк не уклався, матеріалу, який був сьогоднішнім у буквальному значенні цього слова, - головне було в іншому: так письменник отримував можливість від першої особи говорити про те, що переповнювало його душу прямо висловлювати свої почуття. «У почутті колективної згуртованості, у повному розчиненні людини у справі захисту Ленінграда я черпав натхнення», - це сказано Миколою Тихоновим, але почуття тут виражене загальне більшість письменників. Ніколи письменник так виразно не чув серця народу – для цього йому треба було просто прислухатися до свого серця. І про кого б він не писав, він неодмінно писав про себе. Ніколи ще для письменника не було такою короткою відстань між словом і справою. І відповідальність його ніколи не була такою високою і конкретною.
Іноді літературний процес воєнних років у критичних статтях виглядає як шлях від публіцистичної статті, нарису, ліричного вірша до жанрів «солідніших»: повісті, поеми, драми. Вважається, що, у міру того, як письменники накопичували враження військової дійсності, малі жанри сходили нанівець. Але живий процес не вкладається в цю привабливо струнку схему. До кінця війни письменники продовжували виступати на сторінках газет з нарисами, публіцистичними статтями, і найкращі з них були справжньою, без жодних знижок, літературою. А перші повісті і п'єси, своєю чергою, з'явилися рано - в 1942 р. і, переходячи від нарису і публіцистики до огляду повістей, треба пам'ятати, що не годиться підхід вище-нижче, оцінки краще-гірше. Йтиметься про найзначніші, художньо найяскравіші твори, що багато разів перевидавались і в післявоєнні роки: «Народ безсмертний» (1942) В. Гроссмана, «Нескорені» (під назвою «Сім'я Тараса») (1943) Б. Горбатова, «Волоколамське шосе» (перша частина під назвою «Панфілівці на першому рубежі (повість про страх і безстрашність)», 1943; друга - «Волоколамське шосе (друга повість про панфілівців)», 1944) А. Бека, «Дні та ночі» (1944) К. Симонова. Вони примітні й тим, що виявляють широкий діапазон літературних традицій, на які орієнтувалися автори повістей, художньо втілюючи враження від катастрофічно зламаної військової дійсності.
Василь Гроссман почав писати повість "Народ безсмертний" навесні 1942 р., коли німецька армія була відігнана від Москви і обстановка на фронті стабілізувалася. Можна було спробувати привести в якийсь порядок, осмислити гіркий досвід перших місяців війни, який випалював душі, виявити те, що було справжньою основою нашого опору і вселяло надії на перемогу над сильним і вмілим ворогом, знайти для цього органічну образну структуру.
Сюжет повісті відтворює дуже поширену фронтову ситуацію тієї пори - наші частини, що потрапили в оточення, в жорстокому бою, несучи важкі втрати, проривають вороже кільце. Але цей локальний епізод розглядається автором з огляду на толстовську «Війну і мир», розсувається, розширюється, повість набуває рис міні-епосу. Дія переноситься зі штабу фронту до старовинного міста, на яке обрушилася ворожа авіація, з переднього краю, з поля бою - у захоплене фашистами село, з фронтової дороги - у розташування німецьких військ. Повість густо населена: наші бійці і командири - і ті, що виявилися міцними духом, для кого випробування, що обрушилися, стали школою «великої гартової і примудряючої важкої відповідальності», і казенні оптимісти, що завжди кричали «ура», але зламані поразками; німецькі офіцери та солдати, захоплені силою своєї армії та здобутими перемогами; городяни та українські колгоспники – і патріотично налаштовані, і готові стати прислужниками загарбників. Все це продиктовано «думкою народною», яка для Толстого у «Війні та світі» була найважливішою, і в повісті «Народ безсмертний» вона висунута на перший план.
«Нехай не буде слова величніших і святіших, ніж слово «народ»!» – пише Гроссман. Невипадково головними героями своєї повісті він зробив не кадрових військових, а людей цивільних - колгоспника з Тульської області Ігнатьєва та московського інтелігента, історика Богарева. Вони - багатозначна деталь, - покликані до армії у той самий день, символізують єдність народу перед фашистського навали.
Символічне і єдиноборство - «ніби відродилися давні часи поєдинків» - Ігнатьєва з німецьким танкістом, «величезним, плечистим», «що пройшли Бельгією, Франції, що тупцював землю Белграда і Афін», «чиї груди сам Гітлер прикрасив «залізним хрестом»». Воно нагадує описану пізніше Твардовським сутичку Теркіна з «ситим, голеним, береженим, дармовим добром годованим» німцем:
Як на стародавньому полі бою,
Груди на груди, що щит на щит, -
Замість тисяч б'ються двоє,
Немов бій все вирішить.
Як багато спільного в Ігнатьєва з Тьоркіним! Навіть гітара Ігнатьєва несе ту ж функцію, що гармонь Теркіна. І спорідненість цих героїв свідчить, що Гроссману відкрилися риси сучасного російського народного характеру.
Борис Горбатов розповідав, що, працюючи над повістю "Нескорені", він шукав "слова-снаряди", поспішав, щоб "негайно передати" повість "на духовне озброєння нашої армії". Він писав її після Сталінграда, після звільнення Донбасу, побувавши там, побачивши, що сталося з людьми, які опинилися під владою окупантів, на що перетворилися міста та селища, заводи та шахти. «...Пишу тільки те, що добре знаю... - признавався Горбатов. - Тільки тому, що сам я донбасівець, який народився і виріс там, і тільки тому, що в дні війни я був у Донбасі, і при обороні його і в боях за нього, тільки тому, що я з військами увійшов до звільненого Донбасу, - зміг я ризикнути написати книгу „Нескорені“ про людей, мені відомих та близьких. Я не вивчав їх – я жив із ними. І багато хто з героїв „Нескорених“ просто списаний з натури - такими, якими я їх знав».
Горбат прагне намалювати епічну картину того, що відбувається. Але естетичним орієнтиром, насамперед у розкритті теми патріотизму, йому служить романтичний епос «Тараса Бульби» Гоголя. Автор «Нескорених» цього не приховує, зв'язок із гоголівською традицією оголений для читачів, навмисно підкреслено: при першій публікації повість Горбатова навіть називалася «Сім'я Тараса», три головні персонажі її – старий Тарас та його сини Степан та Андрій – не лише повторюють імена героїв гоголівської повісті, ставлення горбатовського Тараса до своїх синів, їхні долі мали нагадати читачам про драму в родині Тараса Бульби, про конфлікт між патріотичним та батьківським почуттям. Стиль повісті «Нескорені» походить від балади: як у віршах, тут є образи, що повторюються, скріплюють розповідь, опорні словесні лейтмотиви; фраза, якою закінчується розділ і містить підсумок щойно розказаного, ставиться початку наступного розділу, створюючи її емоційне полі.
Починається повість Горбатова сценою літнього відступу сорок другого року: «Усі Схід, все Схід... Хоч би одна машина захід! А все навколо було охоплено тривогою, наповнено криком і стогом, скрипом коліс, скреготом заліза, хриплою лайкою, криками поранених, плачемо дітей, і здавалося, сама дорога скрипить і стогне під колесами, кидається з переляку між косогорами...» А закінчується визволенням від загарбників, настанням нашої армії та відступом німецької: «Вони йшли на захід... Назустріч траплялися довгі, похмурі колони полонених німців. Німці йшли в зелених шинелях із обірваними хлястиками, без ременів, уже не солдати – полонені». Ішли, як рік тому йшли наші полонені, - теж «шинель без хлястиків, без ременя, погляд спідлоба, руки за спиною, як у каторжан». А між цими подіями рік життя заводського селища, окупованого фашистами, – страшний рік розправ, безправ'я, приниження, рабського існування.
Повість Горбатова була першою серйозною спробою докладного зображення того, що відбувалося на окупованій території, як жили там, як бідували люди, що опинилися у фашистській неволі, як долався страх, як виникав опір загарбникам мирного населення, залишеного на волю долі, на наругу ворогові. Відгородитися від навколишнього світу, що став ворожим, міцними запорами і замками («Нас це не стосується!»), відсидітися у своєму будинку – такою була перша реакція старого Тараса. Але незабаром з'ясувалося: так урятуватися не можна.
«Жити було неможливо.
На родину Тараса ще не обрушилася сокира фашистів. Нікого не вбили із близьких. Нікого не закатували. Не викрали. Не обібрали. Ще жоден німець не побував у старому будиночку у Кам'яному Броді. А жити було неможливо.
Не вбили, але будь-якої хвилини могли вбити. Могли увірватися вночі, могли схопити серед білого дня на вулиці. Могли шпурнути у вагон і погнати до Німеччини. Могли без вини та суду поставити до стінки; могли розстріляти, а могли й відпустити, посміявшись з того, як людина на очах сивіє. Вони всі могли. Могли - і це було гірше, ніж коли б убили. Над будиночком Тараса, як і над кожним будиночком у місті, чорною тінню розпластався страх».
І далі в повісті розповідається про подолання цього страху, про те, як кожен по-своєму чинив опір загарбникам, включався так чи інакше у боротьбу з ними. Старий майстер Тарас відмовляється відновлювати свій завод, займається саботажем. Його старший син Степан, який був тут секретарем обкому, «господарем» області, організовує та очолює підпільну організацію; підпільницею стає дочка Тараса Настя, яка перед окупацією закінчила школу. Молодший син Андрій, що потрапив у полон, переходить лінію фронту і повертається в рідне місто вже в лавах військ, що його звільнили. В історіях Степана та Андрія Горбатов зачіпає ті хворі явища військової дійсності, до яких ніхто тоді ще не наважувався звертатися. Тепер, через півстоліття, ясно, що не все тоді відкривалося автору «Нескорених» у справжньому світлі, йому заважали ідеологічні шори, але все-таки він взявся за вибуховий матеріал, торкатися якого на той час було небагато мисливців.
Збиваючи підпільні групи, зв'язуючись з людьми, які були у мирний час «активом», Степан виявляє – це для нього, знавця «кадрів» та досвідченого керівника, що бентежить несподіванку, – що серед тих, хто користувався офіційною довірою, був при владі у фаворі , виявилися і труси, і зрадники, а серед непомітних, «неперспективних» чи норовливих, що думають і поступають по-своєму, неугодних начальству було чимало людей, до кінця вірних Батьківщині, справжніх героїв. «Отже, погано ти людей знав, Степане Яценку, – докоряє себе горбатівський герой. - А жив із ними, їв, пив, працював... А головного в них не знав - душі їх». Але не в цьому справа, «господар» області тут помиляється (а разом з ним і автор): все, що потрібно йому, як секретареві обкому, знати про людей, він знав, - не годилася, була хибною, бездушно-казенною сама система оцінки людей.
Доля горбатовського Андрія проектується на долю молодшого сина Тараса Бульби. Але Андрій не зрадив Батьківщині, і немає його провини в тому, що він разом з десятками тисяч таких самих, як він, бідолах потрапив у полон, хоча батько бачить у ньому зрадника і таврує його, як Тарас Бульба свого молодшого сина, а коли Андрій перейшов лінію фронту, його «довго й суворо допитували у спеціальному відділі». Та він і сам увірував, що винен, раз не пустив собі кулю в чоло. І, мабуть, автор теж так вважає, хоча розказана ним історія Андрія рішуче розходиться з такою оцінкою. Але за всім цим стояв жахливо жорстокий наказ Сталіна: «полон - зрада Батьківщині», найважчі правові та моральні наслідки якого півстоліття не вдавалося вижити.
Сюжет «Волоколамського шосе» Олександра Бека дуже нагадує сюжет повісті Гроссмана «Народ безсмертний»: батальйон панфілівської дивізії, який потрапив після важких боїв у жовтні сорок першого під Волоколамськом в оточення, прориває вороже кільце і з'єднується з основними силами дивізії. Але відразу ж впадають у вічі істотні відмінності в розробці цього сюжету. Гроссман прагне всіляко розширити загальну панораму того, що відбувається. Бек замикає оповідання рамками одного батальйону. Художній світ повісті Гроссмана – герої, військові частини, місце дії – породжений його творчою фантазією, Бек документально точний. Ось як він характеризував свій творчий метод: «Пошуки героїв, що діють у житті, тривале спілкування з ними, бесіди з безліччю людей, терплячий збір крупинок, подробиць, розрахунок не лише на власну спостережливість, а й на пильність співрозмовника...» Волоколамському шосе» він відтворює справжню історію одного з батальйонів панфілівської дивізії, все у нього відповідає тому, що було насправді: географія та хроніка боїв, персонажі.
У повісті Гроссмана розповідь про події та людей веде всюдисущий автор, у Бека оповідачем виступає командир батальйону Баурджан Момиш-Ули. Його очима ми бачимо те, що було з його батальйоном, він ділиться своїми думками та сумнівами, пояснює свої рішення та вчинки. Себе ж автор рекомендує читачам лише як уважного слухача та «сумлінного та старанного переписувача», що не можна приймати за чисту монету. Це не більше ніж художній прийом, тому що, розмовляючи з героєм, письменник допитувався про те, що здавалося йому, Беку, важливим, компонував із цих оповідань і образ самого Мамиш-Ули, і образ генерала Панфілова, «який вмів керувати, впливати не криком , а розумом, у минулому рядового солдата, що зберіг до смертної години солдатську скромність», - так писав Бек в автобіографії про другого дуже дорогого йому героя книги.
«Волоколамське шосе» - оригінальний художньо-документальний твір, пов'язаний з тією літературною традицією, яку втілює в літературі XIX ст. Гліб Успенський. «Під виглядом суто документальної повісті, - зізнавався Бек, - я писав твір, підпорядкований законам роману, не обмежував уяви, створював у міру сил характери, сцени...» Звичайно, і в авторських деклараціях документальності, і в його заяві про те, що він не обмежував уяви, є якесь лукавство, вони ніби з подвійним дном: читачеві може здаватися, що це прийом, гра. Але у Бека оголена, демонстративна документальність не стилізація, добре відома літературі (пригадаємо для прикладу хоча б «Робінзона Крузо»), не поетичний одяг нарисово-документального крою, а спосіб осягнення, дослідження та відтворення життя і людини. І повість «Волоколамське шосе» відрізняється бездоганною достовірністю навіть у дрібницях (якщо Бек пише, що тринадцятого жовтня «все було в снігу», – не потрібно звертатися до архівів метеослужби, можна не сумніватися, так воно й було насправді). Це своєрідна, але точна хроніка кровопролитних оборонних боїв під Москвою (так сам автор визначав жанр своєї книги), котра розкриває, чому німецька армія, дійшовши до стін нашої столиці, взяти її не змогла.
І найголовніше, через що «Волоколамське шосе» слід рахувати за художньою літературою, а не журналістикою. За професійно армійськими, військовими турботами - дисципліни, бойової підготовки, тактики бою, - якими поглинений Момиш-Ули, для автора постають проблеми моральні, загальнолюдські, загострені обставинами війни, що постійно ставлять людину на межу між життям і смертю: страху і мужності, самовідданості та егоїзму, вірності та зради.
У художньому ладі повісті Бека чимало посідає полеміка з пропагандистськими стереотипами, з батальними штампами, полеміка явна і прихована. Явна, тому що такий характер головного героя: він різкий, не схильний обходити гострі кути, навіть собі не прощає слабкостей та помилок, не терпить марнослів'я та пишнослів'я. Ось характерний епізод:
«Подумавши, він промовив:
- "Не знаючи страху, панфілівці рвалися в перший бій ..." Як, по-вашому: підходяще початок?
Не знаю, - нерішуче сказав я.
Так пишуть єфрейтори літератури, - твердо сказав він. - У ці дні, що ви живете тут, я навмисне велів поводити вас по таких містечках, де іноді лопаються дві-три міни, де посвистують кулі. Я хотів, щоб ви пережили страх. Можете не підтверджувати, я і без зізнання знаю, що вам довелося придушувати страх.
То чому ж ви і ваші товариші з вигадування уявляєте, що воюють якісь надприродні люди, а не такі ж, як ви?
Через двадцять років після війни Костянтин Симонов писав про «Волоколамське шосе»: «Коли я вперше (під час війни. – Л. Л.) читав цю книгу, головним почуттям було здивування перед її непереможною точністю, перед її залізною достовірністю. Я був тоді військовим кореспондентом і вважав, що я знаю війну... Але, коли я прочитав цю книгу, я з подивом і заздрістю відчув, що її написав чоловік, який знає війну достовірнішою і точнішою за мене...»
Симонов справді добре знав війну. З того часу, як у червні сорок першого він вирушив у діючу армію на Західний фронт, якому тоді довелося прийняти на себе головний удар німецьких танкових колон, лише за перші п'ятнадцять місяців війни, поки редакційне відрядження не привело його до Сталінграда, де тільки не побував він. , чого тільки не побачив. Дивом вибрався в липні сорок першого з кривавого сум'яття оточення. Був в обложеній ворогом Одесі. Брав участь у бойовому поході підводного човна, що мінував румунський порт. Ходив в атаку з піхотинцями на Арабатській Стрілці в Криму.
І все-таки те, що Симонов побачив у Сталінграді, потрясло його. Жорстокість боїв за це місто досягла тієї крайньої межі, що ввижався йому тут якийсь дуже важливий історичний рубіж під час боїв. Людина, стримана у прояві своїх почуттів, письменник, який завжди цурався гучних фраз, він закінчив один із сталінградських нарисів майже патетично:
«Беззмінна ще ця земля навколо Сталінграда.
Але колись і слово "Бородіно" знали тільки в Можайському повіті, воно було повітовим словом. А потім одного дня воно стало словом всенародним. Бородінська позиція була не кращою і не гіршою за багато інших позицій, що лежали між Неманом і Москвою. Але Бородіно виявилося неприступною фортецею, тому що саме тут вирішив російський солдат покласти своє життя, але не здатися. І тому мілководна річка стала непрохідною і пагорби та переліски з нашвидкуруч виритими траншеями стали неприступними.
У степах під Сталінградом багато безвісних пагорбів і річечок, багато сіл, назв яких не знає ніхто за сто верст звідси, але народ чекає і вірить, що назва одного з цих сіл прозвучить у століттях, як Бородіно, і що одна з цих степових широких полів стане полем великої перемоги».
Ці слова виявилися пророчими, що стало ясно вже тоді, коли Симонов почав писати повість «Дні та ночі». Але події, які вже усвідомлювалися як історичні - у найточнішому і найвищому значенні цього слова, - зображуються в повісті так, як вони сприймалися захисниками руїн трьох сталінградських будинків, цілком поглинених тим, щоб відбити шосту за цей день атаку німців, викурити їх вночі з захопленого ними підвалу, переправити патрони та гранати у відрізаний ворогом будинок. Кожен із них робив свою - їм здавалося - маленьку, але надважку й небезпечну справу, не думаючи, у що все це зрештою складеться. Історія в повісті немовби захоплена зненацька, вона не встигла привести себе в порядок, щоб позувати майбутнім художникам – романтикам та монументалістам. Перенесене в мистецтво майже в первозданному вигляді, те, що відбувалося в Сталінграді, має приголомшувати, вважав автор «Днів і ночей». Варто відзначити близькість естетичних позицій Симонова та Бека (не випадково Симонов так високо оцінив "Волоколамське шосе").
Наслідуючи толстовську традицію (Симонов не раз говорив, що вищого зразка в літературі, ніж Толстой, для нього не було, - правда, в даному випадку йдеться не про епічний розмах «Війни та миру», а про безстрашний погляд на жорстоку буденність війни в «Севастопольських оповіданнях»), автор прагнув уявити «війну у справжньому її вираженні - у крові, у стражданнях, у смерті». Ця знаменита толстовська формула вміщує у Симонова і непосильну повсякденну солдатську працю - багатокілометрові марші, коли все, що потрібно для бою і для життя, доводиться тягнути на собі, вириті, довбані в мерзлій землі окопи і землянки - нема числа їм. Та окопний побут - солдатові треба якось влаштуватися, щоб поспати і помитися, треба залатати гімнастерку і полагодити чоботи. Убогий це, печерний побут, але нікуди не дінешся, треба до нього пристосуватися, а крім того, якби не турботи про нічліг і харчі, про курево і онучі, людині нізащо не витримати постійного сусідства зі смертельною небезпекою.
«Дні та ночі» написані з нарисовою точністю, із щоденниковою зануреністю у фронтові будні. Але образний лад повісті, внутрішня динаміка зображуваних у ній подій і характерів спрямовані на те, щоб розкрити духовний образ тих, хто стояв на смерть у Сталінграді. У повісті перший етап небачено жорстоких боїв у місті закінчується тим, що ворог, відрізавши дивізію, до якої входив батальйон головного героя повісті Сабурова, від штабу армії, виходить до Волги. Здавалося б, усе скінчено, подальший опір безглуздий, але захисники міста і після цього не визнали себе переможеними і з неослабною мужністю продовжували битися. Ніяка перевага ворога вже не могла викликати в них страху чи збентеження. Якщо перші бої, як вони зображені в повісті, відрізняються граничною нервовою напругою, лютою несамовитістю, то тепер найхарактернішим письменнику є спокій героїв, їхня впевненість, що вони встоять, що німці здолати їх не зможуть. Цей спокій оборонців став проявом найвищої мужності, найвищим ступенем мужності.
У повісті «Дні та ночі» героїчне виступає у наймасовішому його прояві. Душевна сила сімоновських героїв, що не кидається в очі у звичайних мирних умовах, по-справжньому проявляється у хвилини смертельної небезпеки, у тяжких випробуваннях, а самовідданість і непоказну мужність стають головним мірилом людської особистості. У народній війні, результат якої залежав від сили патріотичного почуття безлічі людей, пересічних учасників історичних катаклізмів, роль звичайної людини не знижувалася, а підвищувалася. «Дні та ночі» допомагали читачам усвідомити, що зупинили і зламали німців у Сталінграді не диво-богатирі, яким все ніщо, - адже вони й у воді не тонуть, і у вогні не горять, - а прості смертні, які тонули на волзьких переправах і горіли в охоплених полум'ям кварталах, які не були заговорені від куль і уламків, яким було тяжко і страшно, - у кожного з них було одне життя, яким треба було ризикувати, з яким доводилося розлучатися, але всі разом вони виконали свій обов'язок, вистояли .
Ці повісті Гроссмана і Горбатова, Бека і Симонова намітили основні напрями повоєнної прози війни, виявили опорні традиції у класиці. Досвід толстовської епопеї відгукнувся у трилогії Симонова «Живі та мертві», у дилогії Гроссмана «Життя і доля». По-своєму втілений жорсткий реалізм «Севастопольських оповідань» виявляє себе в повістях і оповіданнях Віктора Некрасова та Костянтина Воробйова, Григорія Бакланова та Володимира Тендрякова, Василя Бикова та Віктора Астаф'єва, В'ячеслава Кондратьєва та Булата Окуджави, з ним пов'язана майже. Романтичній поетиці віддав данину Еммануїл Казакевич у «Зірці». Чільне місце зайняла документально-художня література, можливості якої продемонстрував у війну А. Бек, її успіхи пов'язані з іменами А. Адамовича, Д. Граніна, Д. Гусарова, С. Олексійовича, Є. Ржевської.
Антирадянська гітлерівська пропаганда на тимчасово окупованій території ще вимагала перебудови всієї радянської журналістики, зміцнення її кадрів найкваліфікованішими працівниками. У зв'язку з цим вперше в історії вітчизняних засобів масової інформації, в редакції газет, радіомовлення, інформаційних агентств було направлено сотні та сотні радянських письменників. Вже 24 червня 1941 р. на фронт вирушили перші добровольці-письменники, зокрема Б. Горбатов – на Південний фронт, А. Твардовський – на Південно-Західний, Є. Долматовський – у газету 6-ї армії «Зірка Рад», .Симонов – до газети 3-ї армії «Бойовий прапор».
Відповідно до постанов ЦК ВКП(б) «Про роботу на фронті спеціальних кореспондентів» (серпень 1941) та «Про роботу військових кореспондентів на фронті» (вересень 1942) письменники чесно виконували службовий військовий обов'язок, нерідко ризикуючи власним життям. У кадрах Червоної Армії та Військово-Моського Флоту в роки Великої Вітчизняної війни перебувало 943 письменники. З них – 225 загинули на фронті, 300 – нагороджені орденами та медалями Союзу РСР.
Повна небезпек робота письменників як військових кореспондентів дозволяла їм перебувати в гущавині бойових дій, давала найбагатший матеріал для яскравих художніх та публіцистичних творів. У період діяльності в газеті Південного фронту "На славу Батьківщини" написав свої знамениті "Листи до товариша" Борис Горбатов, в редакціях військових газет народилися пісні "Заповітний камінь" А. Жарова, "Давай закуримо" Я. Френкеля, що стали відомими всім радянським людям. "Прощайте, скелясті гори" Н. Букіна.
Публіцистика часів війни дуже різноманітна. Вона не знала собі рівних у світовій історії і народжувалася зі сплаву таланту журналістів, їхньої особистої переконаності у необхідності боротьби за свободу Батьківщини та їхнього зв'язку з реальним життям. У газетах цього часу публікувалося чимало листів робітників, бійців армії, трудівників тилу, це створювало в людей відчуття єднання народу перед загального ворога. З перших днів війни видатні письменники-публіцисти М.Шолохов, А.Толстой, Н.Тихонов, К.Симонов, Б.Горбатов, Л.Леонов, М.Шагинян та інші почали писати про війну для газет. Вони створили сильні твори, які переконували людей у майбутній перемозі, що народжували в них патріотичні пориви, що підтримували віру та впевненість у незламності нашої армії. У перші роки війни ці твори звали людей на захист соціалістичної Вітчизни, на подолання перешкод та поневірянь, на боротьбу з ворогом. Твори цих авторів публікувалися у багатьох фронтових газетах.
Важливу роль відігравали кореспонденції військових кореспондентів. Одним із найвідоміших був К.Симонов. Він пройшов тисячі кілометрів військовими шляхами, і свої враження описав у численних нарисах, оповіданнях, повістях, віршах. Його суворо стримана манера листа подобалася читачам, викликала довіру, вселяла віру та надію. Його нариси звучали і радіо, поширювалися каналами Радінформбюро. Його знаменитий вірш «Жди меня» став своєрідним заклинанням більшості людей напередодні війни.
Публіцистика використала і сатиричні жанри. Памфлети, карикатури, фейлетони широко використовувалися в газетах та журналах. Виходили спеціалізовані сатиричні видання «Фронтовий гумор», «Сквозняк» та інші. Найважливіше місце у журналістиці воєнних років посіла фотопубліцистика. Фотокореспонденти зняли, донесли до сучасників та зберегли для нащадків героїку та будні того часу. З 1941 р. виходив спеціальний журнал «Фронтова фотоілюстрація» та «Фотогазета».
Статті та нариси А. Толстого, М. Шолохова, І. Еренбурга, вірші Симонова та Суркова, пише у своїй книзі «Росія у війні 1941–1945» А. Верт, «читав буквально кожен». Навіть у найспекотніших битвах бійці не розлучалися з томиком віршів К. Симонова, що полюбився, «З тобою і без тебе», з «Василем Теркіним» А. Твардовського, з віршами М. Ісаковського «У лісі прифронтовому», «Вогник», А. Суркова «У землянці», багатьма іншими популярними піснями.
Особливість публіцистики Великої Вітчизняної війни у тому, що традиційним газетним жанрам – статті, кореспонденції, нарису – перо майстра слова надавало якості художньої прози. Багато дивно тонкими спостереженнями запам'ятовуються фронтові кореспонденції М.А. Шолохова «По дорозі до фронту».
Однією з основних тем військової публіцистики є визвольна місія Червоної Армії. Без нас, писав О.М. Толстой, німцям не впоратися з Гітлером, а допомогти їм можна тільки в одному - бити гітлерівську армію, не даючи ні дня, ні години перепочинку. Військова радянська публіцистика надихала на боротьбу за визволення усі народи Європи, над якими опустилася чорна ніч фашизму.
У системі військового друку важливе місце посідали центральні видання. Загалом у роки Великої Вітчизняної війни у Червоній Армії та на флоті виходило 5 центральних газет. Вони були розраховані на середній та старший офіцерський склад. Ведучою у радянській військовій пресі продовжувала залишатися «Червона зірка», редакція якої з початком військових дій була зміцнена новими силами. У газету прийшли і постійно друкувалися найбільші радянські письменники П. Павленко, А. Сурков, В. Гроссман, К. Симонов, А. Толстой, І. Еренбург та багато інших. За роки Великої Вітчизняної війни вийшло 1200 номерів газети. І кожен з них – це героїчний літопис міцної бойової могутності та оперативного мистецтва Червоної армії.
У Військово-морському флоті центральним органом була газета "Червоний флот". У вересні 1941 р. вийшла газета для особового складу Військово-повітряних сил «Сталінський сокіл», а у жовтні 1942 р. «Червоний сокіл» – для особового складу авіації дальньої дії.
У роки Великої Вітчизняної війни в армії та на флоті виходило 20 журналів. Головне Політичне управління Радянської Армії видавало Агітатор і пропагандист Червоної Армії, Блокнот агітатора, літературно-художні журнали Червоноармієць, Фронтова ілюстрація. Видавалися журнали у кожному роді військ: «Артилерійський журнал», «Журнал автобронетанкових військ», «Військово-інженерний журнал», «Зв'язок Червоної Армії» та ін.
Завантаження...